released November 7, 2020

Arrangements : Nicolas Sentenac
Mastering : Vadim Pigounidès et Constantin Dzianisau
Graphime et photographies : Julia Henderson

Toutes les chansons ont été composées par Marie Barat et Constantin Dzianisau.

Le titre "Carrément" a été composé par Kevin Colin, Vadim Pigounidès et Marie Barat.

Produit par le Syndicat des Scorpions.
100 exemplaires.

"Il ne fait pas encore jour, mais déjà ce n'est plus la nuit. Une faible clarté blanche apparaît. On dit que c'est le petit jour, l'aube. Puis le soleil étincelant monte à l'horizon : c'est l'aurore, puis le jour. Pendant le jour chacun travaille, les enfants sont à l'école. Au mois où nous sommes, vers cinq heures, quand vous rentrez à la maison, le jour baisse : c'est le crépuscule. Plus tard on ne distingue plus les objets, et c'est la nuit. Pourquoi ? Parce que la terre tourne sur elle-même comme une toupie." Leçons de géographie

This is version 1.1a June 2015.

From 1979 to 1983, the Australian Terse Tapes label made cassette compilations. These are in danger of becoming "classics", a complete betrayal of the energy that made them. There is no better antidote to cloying nostalgia than the corpse getting up and refusing the funeral.

So instead say that from 1979 to 2015, Terse Tapes made compilations, and here is more of the same. You could put it on a cassette if that matters.

I invited a few people I know, and they invited a few people they know, and music started to arrive in my inbox. I refused to listen to any of it until April Fools day. No one curated anything, although some people were nice enough to chase up their friends.

Having heard this music over the last 24 hours I can divide it into some useful 'sides', but keep in mind you are able to arrange it however you like in this non-linear wonderland in which we are trapped.

Side A: people who have doubts about music.
Side B: people who do not fear a pretty tune.
Side C: people that make graphs and grids.
Side D: people who could plausibly perform in a public ale house
Side T: time lords

Although supplied for no payment, there are specific rights attached to the recordings, which remain the property of the artists. Do not sell this music for a profit, do not use this music for any commercial purpose, including but not limited to, placement alongside advertisements or behind paywalls.
credits
released April 1, 2015

Organised by Tom Ellard at Terse Tapes, Sydney, Australia. Contents made in the USA, UK, Canada, Switzerland, Australia and other parts of the universe that man may visit from time to time. May contain nuts.
license
Some rights reserved. Please refer to individual track pages for license info.

released January 1, 2003

micusnule a composé, enregistré et mixé la musique
sacha czerwone a écrit et chanté des paroles
wanda dochezka a chanté saint-malo à sa façon
yan hart-lemonnier a réalisé le mastering

c'est pop quelque chose
https://micusnule-czerwone.bandcamp.com/?fbclid=IwAR2bJSyU_0Kz9p9d-XlrzYMFfHHSUXkS4cEX1AjSwalVQpVXeCygytX6f4Y

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Listen to MIX TAPE 21. by Cocktail Music For Robots

more @ http://mitaminelab.org

4 track album

1 track album

"19 comme l’arrondissement qui accueille le bâtiment, à la Porte d’Aubervilliers.
19 comme un clin d’œil au jour de naissance de Gabrielle Chanel, et à l’un des chiffres magiques de la Maison CHANEL, à l’initiative de ce grand projet qu’est le19M.
M comme Métiers d’art, M comme Mode, M comme Main, en hommage aux artisans et à leurs savoir-faire.
À destination de tous les publics, la Galerie le19M valorise les Métiers d’art de la mode et de la décoration et s’impose comme le nouveau lieu culturel incontournable à Paris. Au cœur du projet : création, innovation et transmission."

C’est dans ce cadre prestigieux que j'anime 7 ateliers de broderie sur portrait, auxquels je vous invite à participer.

"Venez broder votre portrait au 19M ! La Galerie du 19M propose un atelier de broderie avec l’artiste Pauline Angotti.
Chaque participant est invité à broder son portrait imprimé sur tissu à l’aide de fil, perles et sequins. Grâce à un set de prise de vue, les participants peuvent prendre leur autoportrait, imprimé instantanément sur un papier contrecollé de tissu. L’artiste est présente tout au long de l’atelier pour guider, conseiller et montrer les gestes simples de pose et de broderie. Ce travail de graphisme et d’ornementation offre de nombreuses possibilités d’expression."

Pour vous inscrire, rendez-vous sur le site du 19m. Vous trouverez également ci-dessous les informations pratiques.
Au plaisir de vous y retrouver!
Pauline

https://i.imgur.com/Xf2k1uL.jpg

La Nonna. 1965/2021.
50 cm / 70 cm. Matériaux divers.

Atelier "Broder son portrait" :
* 7 dates : 02/02, 05/02, 16/02, 19/02, 12/03, 16/03, 19/03
* Plage horaire : 14h-17h
* Durée de l’atelier : 2 sessions de 1h15
* Tarif : 15 euros par participant/par session
* Lieu : Galerie - Espace 3, « ateliers »
* Nombre de participants : 8 personnes
* Réservation en ligne via Digit’Event 
sur le site du 19m

Pauline Angotti . 06 24 97 34 08 .
Artiste textile & Plasticienne . paulineangotti.com
Directrice artistique et chargée de projet . sisterart.net

feat. Stepfan Ciric
feat. Zad Kotar
feat. Léontine
feat. TO
feat. CGI dog
feat. GRRZZZ
feat. Mathilde Edith
feat. Romano Krang
feat. Robin Locksley
feat. Amor Blitz
feat. Ulysses

:zooincongru1.gif:

:shoboshobo-11.png:

4 track album

https://whitedolls1.bandcamp.com/album/electronic-disaster-part1

White Dolls vient de mettre sa discographie sur Bandcamp.
Luxe, calme et volupté au programme.

https://f4.bcbits.com/img/a2884012126_16.jpg

Nous vous souhaitons un bel été.
Vu que c'est la saison des tubes on en a mis un certain nombre.
Idéal pour accompagner vos BBQ et recettes de taboulé.
:-*

:shoboshobo-30.png::shoboshobo-12.png:

Clarence /// Clarence G's Club
Death Grips /// I Want It I Need It (Death Heated)
Ruff Squad /// Tings in Boots
MU /// Let's get sick
Haujobb feat. The Horrorist /// The Dancer
Ural 13 Diktators /// Ready for this
Red Axes feat. Abrão /// Caminho de Dreyfus (Robolledo mix)
Cute Heels /// Silence Complot
Mak x Melladee /// Mad City
Tiga /// louder Than a Bomb
DJ Naughty /// Gigolo Style
SARIN /// Control
The Soft rider /// The Pool
Kiko and S.Deschezeaux /// Sado Disco
Black Devil Disco Club /// "H" Friend
DAF /// Targeted [Zyron Retouch]
New Order /// Everything's Gone Green
Multiple Man /// Power Fantasy
Keen K. & P. Muench /// The Spiral (Polygamy Boys Pain Mix)
Ministry /// Work For Love (Dub Version)
Jo Jo Zep /// Losing Game

20 track album

As we celebrate the 150th anniversary of the publication of Through the Looking Glass, Italian artist MonoLogue offers a musical re-reading of Lewis Carroll's work. In this sequel to Alice in Wonderland, the author takes the main protagonist back to a fantasy world where opposites attract themselves and nonsense defies logic.

MonoLogue's adaptation is more of an evocation than a sound narration. ALICE is constructed like an open labyrinth and the whole structure moves like a chess board. The musician has fun shifting the reference points by instilling a deceptive familiarity. Each element, by integrating the compositional patchwork, creates a mischievous doppelgänger with which it can dialogue throughout the album.

By taking the listener into a downward spiral, Apertura weaves a dizzying backdrop that sows the seeds of the melodies to come. Thus, the synthesizer notes that bead like raindrops at the bottom of a well in this first track will take shape until they find a continuous pulse. Then, through a subtle play of effects, MonoLogue shifts the listener's attention by veiling the harmony in favour of an... more
credits
released January 6, 2022

played and recorded by MonoLogue
digital mastering by MonoLogue
tape mastering by Adrien Lambert
artwork by Yann Rambaud

10 track album

KRX6CAMX

@kaer-uiks Six Circuits Anniversary Mix by @poborsk & @feryne
>> https://kaer-uiks.bandcamp.com

tracklist:
KRX6CAMX

@kaer-uiks Six Circuits Anniversary Mix by @poborsk & @feryne
>> kaer-uiks.bandcamp.com

tracklist:
Intro
Fausto Mercier - Gore
William Fields - Prospection
ltfll - twenty-one (ZULI DTRMX3)
Aeon Cub - I Rest Within a Dark Star (Marco Simioni Singularity Mix)
Qebo - JIC
Myoptik - Funkatronix 999
Poborsk - Rubber Bark
Core Alter - Bosonic Fields
XZICD - Ghalka Neij (Grischa Lichtenberger 0217_19 rmx 1b 1 3b)
ABADIR - LUMINOUS
0N4B - S2
Michael Valentine West - summoning of the butcher
Defrag - Idle Lines
Defrag - Idle Lines (Terminal 11 Remix)
Ap Hel - Reihen 16
Aelk Minsur - 25
MTCH - VBTorynt2
Wirewound - Discharger ++0000--
Hexalyne - Rate Sects
Molez - Varakozo Allaspont
Rachiid Paralyzing - Estamos Tristes
Oezcan Sarac - T5
C Mantle - GRNLT2
Aelk Minsur - Nual Hours (XZICD Remix)

7 track album

9 track album

https://f4.bcbits.com/img/a0681541359_16.jpg

https://pisse.bandcamp.com/album/los-alemanes-no-pueden-bailar

4 track album

Persona Grata & L'Espace B présentent
>> DŸSE (New Wave of German Noiserock)
Whispers, rumbling, clattering, departure: The emotional as
well as detail-laden music of one of Berlins most notable
noise-rock duos may always convincingly strike you down, but
it's about so much more than mere overwhelm. The new album
"Widergeburt" condenses the Dÿse principle like never before -
an anthill of epic, small and damn wacky ideas.
A single man stands in the way of an approaching tank. Man
against war machine. The balance of power could hardly be more
unequal. And yet... the tank stops.
On the Dÿse song "Laicos Neidem" they call that particular guy
"tankman". The text refers, among other things, to an iconic
image of the students' revolt in Beijing in 1989. An image
that went around the world. By the standards of our time,
daily news, newspapers, magazines - all after a certain delay.
Analogue snail mail.
But what power would these pictures from Beijing have had
today in the age of social media? Would the resulting
publicity have prevented the uprising from rolling over? Or
does social media rather disrespectfully charge at a peaceful
coexistence in the here and now?
Questions to be prepared for with this new album. Multiple-
choice-answers to tick in boxes can be found elsewhere.
"Widergeburt", by contrast, is the multi-perspective noiserock
intervention of the new decade.
But let's start from the beginning: Dÿse, that's Jarii van
Gohl and Andrej Dietrich. One should not waste time on their
founding story, case in point, is probably not true anyway.
You can find rather questionable legends about the meeting of
the two with a quick search on Wikipedia. Everything sounds
more like sailor's yarn instead of reliable hard facts. They
have always preferred a good story to music-historical
information, says Andrej Dietrich apologetically. But it
doesn't really look like he's sorry about that in particular.
Why should he be?
Dÿse, that band with the funny umlaut, was founded in the
2000s in Jena. Currently, Andrej and Jarii live in Berlin.
When confronting yourself with the music of the two, you
always come back to the central cornerstones: Attitude,
intensity, D.I.Y., live, energy.
Dÿse like to irritate the system, including their own, and
that would not work without the humor that comes with it. So
much for the starting point. If you really need more hard
facts, please start a crowdfunding for a Dÿse biopic.
The focus is drawn to the now, seven years after "Das Nation",
finally – a new album.
Dÿse, the duo that lacks a bass player, have set their missing
link a small monument. Hello bass player! The duo has always
been missing one - on purpose. "Nevertheless, we wanted to
cover the whole frequency spectrum this time" says Jarii van
Gohl. This time, the recordings couldn't do without bass
tracks. As a solution, Dÿse turned to bassist friends and
asked for their contributions to new tracks. The bassist as a
guest of honor?
Yes.
Honey on the wounds of those who are aware of how sparingly
bass is otherwise given attention in a band. So on Dÿses
"Widergeburt", ten different bassists tie in with the songs.
Bassists who otherwise play in outfits such as Beatsteaks,
Deichkind, Kraftklub, Vizediktator, Heaven Shall Burn to
Rammstein, among others. Oh yes, and "Alles ist meins"
features Farin Urlaub on bass – who is commonly known as the
guitarist of german punk rock legends "Die Ärzte".
Such an open-source concept did not exist before, but for Dÿse
giving the collective consciousness an overhaul is nothing
new. The album "Das Nation" ("Nation") already carried its
pluralism in the title - and also in the music.
They used "Laicos Neidem" as the pre-release video. The aim
being the Dÿse-typical goal of fusing together more than the
sum of individual parts. Drummer and singer Jarii van Gohl,
however, almost broke down in the process. "I used to
breakdance - and was convinced I didn't need to warm up. As a
result, I twisted my knee. Meniscus tear." Ouch. "But drumming
is fine," he adds reassuringly. Well, then. Fortunately, you
don't see this na...

via https://www.facebook.com/events/314851847220508/

Cette année, pour sa quatrième édition, Closer Music met au centre de sa programmation les énergies collectives et collaboratives, avec une attention particulière portée au bouillonnement créatif actuel des scènes d’outre-Manche.
✵ Samedi 9 avril à 20h ✵
Une soirée hors-les-murs dans le nouvel espace de la Station Nord, ponctuée par une nouvelle création entre Space Afrika et Blackhaine !
→ Space Afrika
Le duo Space Afrika est arrivé à un moment clé pour rappeler la force réflexive et militante que peut (et doit) endosser la musique électronique. Composée quelques jours après l'assassinat de George Floyd par la police, la pièce hybtwibt? (Have You Been Through What I've Been Through?) est venue accompagner et soutenir le mouvement Black Lives Matter au Royaume Uni.
Honest Labour, sorti en 2021, est un assemblage de dub britannique, de techno de Detroit, d'ambient dark et de musique drone acoustique. Baignée de l'héritage culturel de Manchester, la production de Space Afrika marie esthétique maîtrisée, innovations sonores, approche émotionnelle et cérébrale.
→ Blackhaine
Blackhaine a réussi cette année à capturer l'angoissant effondrement des temps présents. Chorégraphe recherché (il a travaillé avec Mykki Blanco ou Kanye West), l'anglais produit une musique post industrielle baignée de réalisme social du nord de l'Angleterre . Dans les méandres synthétiques et sombres de ses productions, on évolue dans une physicalité tantôt décharnée, tantôt sublimée, qui évoque souvent une relecture kafkaïenne de la drill.
→ NÂR
A l'écoute des morceaux de NÂR, on redécouvre le pouvoir d'évocation de la musique électronique industrielle. Artisanale, abrasive, parfois fragile, l'œuvre sonore assemblée par l'artiste libanaise Nadia Daou apparaît terriblement instinctive. Sur scène, sa musique prend des allures de saut dans l'inconnu. Elle y assemble en direct des pistes synthétiques, hypnotiques, sombres, parfois brutales qui renouent avec une tradition expérimentale foncièrement humaniste et organique. Désormais installée en Suisse, ses performances et diverses collaborations ont fait d'elle une future pièce maîtresse de la musique expérimentale actuelle.

via https://www.facebook.com/events/887231671938859/

ELECTRIC RAG
(JEAN-LUC GUIONNET & WILL GUTHRIE)
SÉBASTIEN ROUX
JULIEN DESAILLY
Pour amorcer cette nouvelle année, une soirée de concerts qui s’est transformée en carte blanche au musicien iconoclaste, Jean-Luc Guionnet.
Une programmation iconoclaste donc, avec son duo Electric Rag (Will Guthrie), objet sonore tout simplement non identifié, Julien Desailly et son rare instrument la uilleann pipes et Sébastien Roux qui présente une séance d’écoute spatialisée de musique électronique algorithmique.
ELECTRIC RAG
Will Guthrie batterie amplifiée, table de mixage
Jean-Luc Guionnet orgue électrique, sax amplifié, table de mixage
Après des années à jouer ensemble dans le trio free jazz core ‘The Ames Room’ (avec Clayton Thomas à la contrebasse), Jean-Luc Guionnet et Will Guthrie Electric Rag s’appuient sur leurs diverses expériences dans la musique électronique, l’improvisation libre et la recherche sonore expérimentale pour créer « Electric Rag », une musique profondément enracinée dans leur amour du jazz, dans sa forme la plus puissante, agressive et antisociale.
LP disponible sur les labels Ali Buh Baeh Records / Editions Memoire.
« Ce disque est un peu un ovni dans le paysage de l’improvisation actuelle, d’abord en raison de l’instrumentarium iconoclaste dans ce champ musical : un orgue et une batterie (augmentés d’un sax alto et de microphones).
[…]
Ensuite parce que ça semble tourner derviches, le swing en plus.
[…]
D’entrée de jeu, ça groove et de foutue manière.
Forcer l’étrange à s’inviter dans notre salon d’écoute.
[…]
Aucune joliesse ici, aucun charme ou encore mélodie attractive, ça sonne brocante sonore, corps tordus, inquiétants, presque noise, faite de collages hétéroclites, épuisants.
[…]
Un foutu bordel dans l’ordre harmonique, musical établi, drapeau noir planté dans les fûts, monstrueux.
[…]
Free music jouée jusqu’à la déraison, provoquant notre écoute, notre compréhension de la liberté vécue.
Musique antisociale ?
[…]
Difficile de parler d’un objet sonore tant le corps musical se désagrège, fuit de toute part, s’effondre de l’intérieur.
[…]
Comme des ectoplasmes de swing, tournant dans la pure dépense.
[…]
Un disque de jazz moribond qui nous entraîne dans d’étranges corridors, ça craque de toute part, ça grince, ça joue. »
Michel Henritzi (Revue & Corrigée)
Né à Lyon en 1966, Jean-Luc Guionnet est saxophoniste alto et organiste dans les domaines de la musique improvisée et du free jazz. Il est également plasticien, performeur et compositeur de musique électroacoustique. Jean-Luc Guionnet a étudié les arts plastiques et la musique électroacoustique avec Christine Groult, Michel Zbar et Iannis Xénakis. Poly-instrumentiste, il a improvisé et expérimenté avec Eric La Casa, Eric Cordier, Pascal Battus, Sophie Agnel, André Almuro, Olivier Benoit, Seijiro Murayama, Thomas Bonvalet, avec les groupes Schams, Synapses, Calx, Phéromones et Hubbub. Passant d’une approche très physique du jeu, du souffle, à un travail de mise en espace du son, à travers des dispositifs sonores complexes.
Will Guthrie est un batteur/percussionniste australien vivant en France. Il joue en solo en utilisant différentes combinaisons de batterie, percussions, amplification et électronique, et dirige le groupe de percussions / gamelan contemporain ENSEMBLE NIST-NAH. Sa musique est sortie sur des labels tels que Black Truffle, Editions Mego, Ipecac, Erstwhile, Clean Feed, Gaffer Records, Hasana Editions, 23five, iDEAL et son propre label Antboy Music.
Nombreuses collaborations avec entre autres : Oren Ambarchi, James Rushford, Jean-Luc Guionnet, Mark Fell, Roscoe Mitchell, Anthony Pateras, Chulki Hong, Jérôme Noetinger, Keith Rowe, David Maranha, Ava Mendoza, le cinéaste Hangjun Lee, le chorégraphe/danseur Mette Ingvartsen…
https://www.will-guthrie.com/
https://www.jeanlucguionnet.eu/
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JULIEN DESAILLY
Solo de cornemuse qui a pour point de départ un enregistrement dans le château d'eau de Wesserling en 2019 (iiii! - Soleils Bleus).
Musique faussement répétitive, mélodies inégales, qui mutent progressivement pour faire apparaître des variations...

via https://www.facebook.com/events/445772570602710/

La Clef revival continue de soutenir la jeune création cinématographique et convie le Grec à présenter son dispositif d'aide au court métrage, Le Grec Rush, où les projets sont choisis sur images (sélection de 5 à 7 minutes de rushes).
L'appel à projets Grec Rush 2022 est ouvert du 17 janvier au 18 février. Les inscriptions se font en ligne ici :
http://www.grec-info.com/fiche_appel.php?id_appel=17!
HERMAN@S (Les Adelphes) d'Hélène Alix Mourrier
2021 - fiction/documentaire - 28'24"
Une nuit d’octobre 2011, un rêve mystérieux donne naissance à Cuco, un pirate transgenre de latex.
Le syndrome de l'orchidée de Jenna Castetbon
2021 - documentaire - 16'30"
Ma mère ne va pas bien, je décide de la filmer. Je la regarde et dans mes yeux, j'ai l'espoir qu’elle vive encore.
Bobby brûle de Jade Boudet et Amélie Bigard
2021 - fiction/documentaire - 21'19"
L’herbe est sèche, la terre brûlée, c’est la fin de l’été. À la Valentine à Marseille, Bobby et Melo s’efforcent d’exister à travers les histoires qu’ils se racontent.
En plus de ces 3 films des lauréats du GREC RUSH 2020, on présentera les rushes des lauréats de GREC RUSH 2021 (Ballet sincère de Nissim Norré, Nos printemps passés ne reviendront plus de Joël Cartaxo Anjos, et Ovan Gruvan de Théo Audoire et Lova Karlsson) et en débattre ensuite avec vous, en présence des réalisateurices !

via https://www.facebook.com/events/678802939786693/

Punk's Party au Rigoletto
avec
Die Vracks
https://www.facebook.com/DieVracksGaragePunk/
Branle Bas 2 combat
https://www.facebook.com/Branle-Bas-2-Combat-751202428402871/
Donald Drunk
https://www.facebook.com/donald2drunk
à partir de 19h30
Prix libre
Rigoletto
337 rue de Belleville
Paris 9e (M porte des Lilas)
Gabba Gabba Hey

via https://www.facebook.com/events/670435677280177/

La Fabrique Agitée présente :
ANGÉLICA CASTELLÓ (Mexico/Vienne)
MÉRYLL AMPE (Paris)
Ouverture à 20h30.
Concert à partir de 21h00.
10€ en prévente (Adhérent.e.s de la Fabrique Agitée : 8€) : https://www.helloasso.com/.../angelica-castello-meryll-ampe
12€ : plein tarif, sur place
ANGÉLICA CASTELLÓ
Angélica Castelló est une compositrice et artiste sonore mexicaine dont le travail sonore et les compositions se concentrent sur la fragilité, les mondes du rêve et le subconscient. Les musiques nouvelles et électroacoustiques sont au cœur de son travail.
En tant que compositrice, elle écrit pour ses propres instruments (principalement la flûte Paetzold, des dispositifs électroniques LoFi, cassettes et radio), pour divers ensembles et crée également des œuvres acousmatiques.
Angélica fait partie de différents groupes tels que NYX (avec Sophie Agnel et Isabelle Duthoit), Chesterfield (avec Burkhard Stangl), Cilantro (avec Billy Roisz) et a joué avec de nombreux artistes parmi lesquels Martin Siewert, Franz Hautzinger, dieb13, Jérôme Noetinger, Christian Fennesz, Dafne Vicente-Sandoval, Guro Moe, Christof Kurzmann, John Butcher...
Sa musique a été publiée par les labels Mikroton Recordings, Mosz, Instertellar Records, Orlando Records, einklang_records, Mandorla Label, Monotype Records et chmafu nocords.
Ces dernières années, Angélica Castelló a également créé des installations qui se situent au point de jonction entre la musique, la performance et les arts visuels.
https://castello.klingt.org/
MÉRYLL AMPE
Sculpteur.e de formation et artiste sonore, Méryll Ampe établit des liens entre ces deux pratiques : elle conçoit le son comme un médium à sculpter qui se déploie à travers des expérimentations empiriques et des questionnements de mise en espace. Les jeux rythmiques de percussions (batterie) le silence, la résonance, des matières (plâtre, terre…) ou phénomènes sonores sont des préoccupations liées à la matérialité du son. Ils prennent forme lors de performances sonores, installations, sculptures, des volumes et des dessins que Méryll Ampe tente d’évoquer, de rendre visibles et tangibles.
En live, Méryll utilise des éléments acoustiques captés dans son quotidien et des sources sonores enregistrées pour les combiner avec des synthétiseurs, lecteur cassette, cymbales… Méryll Ampe s’engage de manière instinctive et radicale, faisant appel à l’écoute du lieu et du corps qui lui sert de baromètre. L’improvisation se tisse d’après les états sonores qui se déploient, des entités qui se croisent, se mélangent ou se décomposent.
Son travail évolue à travers différents médiums auprès d’artistes, musiciens, chorégraphes, et vidéastes, tels le collectif COAX, le collectif Supernova, Christian Rizzo, Mélanie Perrier, Fernando Vilchez, Elsa Brès, Boris Achour, Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin.
Ses compositions sont éditées par les labels Tsuku Boshi Records (Paris), Scum Yr Earth (Paris), AudioVisuelAtmosphere (Belgique), Audiotalaia (Espagne), Musica Dispersa Radio (Londres), Audition Records (Mexico).
https://meryllampe.com

via https://www.facebook.com/events/500010354307409/