Chef DJ :0 cooking an energizing and fun mix in LYL studio with throwback tracks from her 2015-2019 library.

n°1
Crypto-histoires du numérique
Projection
Jeudi 27 février
18h30
Cinémathèque de Saint Etienne
20-24 Rue Jo Gouttebarge, 42000 Saint-Étienne
entrée libre
Machines in flames
Internationale destructionniste, 50 min, 2022
Dans les années 1980 à Toulouse, un groupe insaisissable a commencé à bombarder des entreprises informatiques. Le « CLODO » a disparu au bout de trois ans, sans jamais avoir été arrêté ni avoir refait parler de lui. Deux réalisateurs lancent une enquête sur le CLODO, à la recherche de réponses, de motivations et d'identités, mais ils sont rapidement frustrés par un collectif qui a frappé au cœur de la nuit, ne laissant sur ses traces que des cendres et le tracé sporadique d'un graffiti cryptique. Le film combine des traces d'archives, une chorégraphie de bureau virale et des enregistrements vidéo nocturnes des cibles de CLODO dans une méditation sur l'informatique, la destruction et l'attrait des archives.

for here am i sitting in a tin can far above the world
Gala Hernandez Lopez, 19 min, 2024
Une femme rêve d’une future crise économique affectant le marché des crypto-monnaies. Des milliers de personnes ont été cryogénisées, en attendant des temps meilleurs… for here am i sitting in a tin can far above the world est un film épistolaire psychédélique vertigineux et chargé d’inquiétude. Sommes-nous tous suspendus ou tombons-nous dans le vide ? Et quelle étrange relation entretenons-nous avec l’avenir ?

via https://aslongasweshare.randomlab.io/

bedotheque--- via Bedotheque Se désabonner
mer. 12 févr. 17:52 (il y a 2 jours)

À Bedotheque

Salut salut
Deux fois n'est pas coutume, et en l'absence de bédothèque étant donné que nous serons le 2ème vendredi du mois, nous vous transmettons l'invitation suivante :

Vendredi 14/22, à partir de 19h
les projectionnistes de la cinémathèque vous proposent :

https://i.imgur.com/7kqUVLm.jpeg

via https://mail.google.com/mail/

government by the least suitable or competent citizens of a state.
made under duress on a complicit moog sub 37.

Date de publication :
8 février 2025

kakistocrash Par BlevinBlectum / Synopterus / Bevin Kelley / D84 est concédé sous licence via une licence Creative Commons.

Death Is Not The End digs up the oldest of the old, serving up your gospel, blues and folk with a crackle. Hear the dust.
Find the full tracklist and related episodes on NTS: https://www.nts.live/sho

9 track album

19 track album

7 track album

7 track album

4 track album

8 track album

11 track album

Le projet « 100 non–accordéonistes » est né du désir de sensibiliser un large public à cet instrument populaire par excellence qu’est l’accordéon, paradoxalement méconnu, ou plutôt mal connu.

Très présent dans l’imaginaire français, à lui seul, il symbolise tout un pan de notre histoire et de notre culture. Sans renier cet héritage, l’accordéon peut prétendre aujourd’hui devenir un authentique et puissant générateur de son.

Car si l’accordéon certes est un instrument de musique, c’est aussi à son rôle d’objet sonore que ce projet entend lui redonner ses lettres de noblesse ; un instrument que l’on peut détourner, retourner, embrasser, étirer pour produire le souffle vital qui fera naitre le son.

Dans ce projet où les acteurs seront novices, sans a priori et sans automatismes, chacun sera placé sur un pied d’égalité, celui d’accepter de ne pas savoir, avec l’envie et la curiosité sincères de s’engager dans une pièce à la fois musicale, plastique et performative.

En choisissant un instrument stigmatisé, populaire mais au rebut, plusieurs verrous sautent d’eux-mêmes : les idées reçues que l’on peut avoir sur cet instrument, celles que l’on peut avoir sur son propre rapport à la musique.

Distribution :
Direction Artistique Et Musicale : Claire Bergerault
Électronique : C_C (Edouard Ribouillault)
Accordéons : Timothée Chabrillat, Cécile Trehu, Jan Myslikovjan, Aymie Zahra
Mise en lumière : en cours de distribution
Mise en son : Laurent Savatier
Décor : Christophe Macé
+
100 non-accordéonistes

https://www.youtube.com/watch?v=H6XPu_GZWSo

https://www.spectaclevivanta4.fr/wp-content/uploads/2024/07/100NA%C2%A9-Clement-Paturel-01-2048x1203.jpg

via https://www.spectaclevivanta4.fr/spectacle/les-100-non-accordeonistes-compagnie-hors-laps

14 track album

Le 26 août 2022, un papier publié par Mediapart fait l'effet d'une bombe : Antton Rouget y raconte comment le maire de Saint-Etienne a fait chanter son premier adjoint pendant six ans avec une "sextape" enregistrée à son insu. Deux ans après la révélation de cette affaire, la victime raconte.

via https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/les-pieds-sur-terre/chantage-a-la-sextape-a-la-mairie-de-saint-etienne-2521534

:shoboshobo-14.png: YOLO

Approchez, Approchez!!
La Foirée Micro-Contact et leurs ami-es arrivent en ville et pose ses machines, ses bidules, ses robots bruitistes à Grrrnd Zero le samedi 25 pour une nuit d'automatismes et de lutherie sauvage! Vous êtes tous et toutes invités à venir, à jouer, manipuler et à faire partie de ce méca-orchestre endiablé.
Tout le village de Grrrnd-zero-les-bains sera rempli d'une douzaine d'installations sonores participatives inédites: du bruit bricolé dans tous les recoins!
en plus de cette fête foirée, accompagnant le collectif, 3 illustres bruitistes et anarcho-luthiers se partageront la scène:

TOUT EST CASSE: Robotique de fortune.
Un spectacle solo à la frontière entre le concert et l'installation cinétique, constitué d’automates sonores bricolés, donnant à voir et entendre un ensemble vivant peuplé de sons et de mouvements. Petits moteurs électriques cannibalisés, élastiques qui claquent, bouts de jouets animés, ferraille et câbles apparents… Les automates sont contrôlés par des séquenceurs électroniques hackés, où chaque élément joue sa partie, créant un orchestre cinétique absurde et foisonnant, aux rythmes entêtants et aux sonorités brutes et texturées.

12V5: Bidouille en Cascade Sensible
Indescriptible amas de câble, d'articulations mécaniques et de tôle agencés autour d'un vieil harmonium surmonté d'une poupée pivotante, dansant sur les rythmes saturés et épileptique de notre inventeur fou ardéchois.

VALENTIN DURIF: Emballements Microscopiques Improvisés
Musicien, artiste et programmeur, issu des musiques électroniques et électroacoustiques, Valentin Durif vit et travaille à Lyon. ses projets proposent d’associer des univers physiques et concrets à ceux plus abstraits issus du monde électronique et informatique, en créant autant une immersion totale pour le spectateur, qu’une gestuelle musicale à la fois visuelle et cohérente, avec quelques clins d’oeils au cinéma et la littérature. il conçoit, fabrique et pratique ses propres instruments ou développe des dispositifs mécaniques et informatiques capables de jouer ses compositions. ses créations sont présentées sous la forme de concerts performances (Émincé d’oreilles) ou d’installations (Cliquetis). sa musique mélange l’electronica, le noise rock ou l’indus et une veine plus expérimentale de la création sonore.

via https://www.grrrndzero.org/index.php/2636-sam-25-01-la-soiree-des-automates-hurlants-la-foiree-micro-contact-valentin-durif-tout-est-casse-12v5

Program Note:

"Dastgah" brings together traditional Persian music theory, serialism, and microtonality, using SuperCollider to realize these concepts. At its center is a redefined serial matrix that expands beyond the standard 12-tone system to include 17 tones. These tones are inspired by the Persian Dastgah system, offering a microtonal perspective that extends the possibilities of serialism.

The Dastgah system is a core part of Persian music. It is known for its melodic modes and microtonal intervals, which differ from the standardized pitches of the Western equal-tempered scale. These intervals often include subtle pitch variations that give Persian music its unique expressiveness. For this piece, I used a set of 17 tones that reflect some of the diversity found in the Dastgah system, forming a microtonal foundation for serial techniques.

Serialism, originally based on the 12-tone method developed by Arnold Schoenberg, is adapted here to integrate this 17-tone structure. While preserving the serialist idea of avoiding tonal centers, the expanded tone set adds new possibilities for pitch relationships and interval patterns. This combination enhances the flexibility and depth of both serialism and microtonality.

SuperCollider played a central role in shaping this piece. The software allowed me to program the matrix to control pitch, rhythm, and dynamics with precision. I used it to create different forms of the matrix—Prime, Retrograde, Inversion, and Retrograde Inversion—while including the microtonal variations influenced by Persian music. This interaction between serialism and microtonality produces a soundscape that evolves and transforms.

The composition moves through a range of tonal and microtonal spaces, guided by the 17-tone matrix. The matrix shapes the vertical and horizontal movements of tone progressions while allowing for moments of spontaneity and variation. The result is a work that is both structured and expressive, drawing from both Persian music and serialism.

Introducing microtonality to a serialist framework offers listeners an opportunity to experience subtleties in pitch that are less common in conventional tonal systems. The microtonal intervals inspired by the Persian Dastgah add unique textures of tension and resolution, creating a distinct musical language. This encourages listeners to connect with the cultural and theoretical ideas behind the work.

This composition seeks to create a dialogue between different musical traditions. By blending elements of Persian music, serialism, and microtonality, and by leveraging the capabilities of SuperCollider, it explores new approaches to musical expression. It is both a personal reflection on musical identity and a step toward fostering cross-cultural connections in contemporary music.

Ali Balighi
Lubbock, Texas
2024

یادداشت برنامه:

قطعه‌ی «دستگاه» نظریه موسیقی سنتی ایرانی، سریالیسم، و میکروتونالیتی را در هم می‌آمیزد و با استفاده از سوپرکلایدر این مفاهیم را تحقق می‌بخشد. در مرکز این اثر، ماتریکسی بازتعریف‌شده قرار دارد که به جای سیستم استاندارد دوازده‌نُتی، شامل ۱۷ نُت است. این نُت‌ها الهام‌گرفته از سیستم دستگاه موسیقی ایرانی هستند و دیدگاهی میکروتونال ارائه می‌دهند که امکانات سریالیسم را گسترش می‌دهد.

سیستم دستگاه و ردیف یکی از ارکان اصلی موسیقی ایرانی است که به خاطر مُدهای ملودیک و فواصل میکروتونال خود شناخته می‌شود. این فواصل با گام مساوی در سیستم موسیقی غربی تفاوت دارند و شامل ظرایفِ زیر و بمی هستند که به موسیقی ایرانی احساس منحصر به فردی می‌بخشند. برای این اثر، مجموعه‌ای از ۱۷ نُت انتخاب شده که بازتاب‌دهنده برخی از تنوع موجود در سیستم دستگاه و ردیف هستند و بنیانی میکروتونال برای استفاده از تکنیک‌های سریالی فراهم می‌کنند.

سریالیسم که در اصل بر پایه روش دوازده‌نُتی آرنولد شوئنبرگ توسعه یافت، در اینجا برای ادغام با ساختار ۱۷ نُتی تطبیق داده شده است. با حفظ ایده سریالیستی مبنی بر اجتناب از مرکزیت تونال، مجموعه‌ نُت‌های گسترش‌یافته امکان‌های جدیدی برای روابط بین نُت‌ها و الگوهای فاصله‌ای ایجاد می‌کند. این ترکیب انعطاف و عمق بیشتری به سریالیسم و میکروتونالیتی می‌بخشد.

سوپرکلایدر نقش اساسی در شکل‌گیری این اثر داشته است. این نرم‌افزار به من امکان داد ماتریکس را برای کنترل دقیق زیر و بم، ریتم و دینامیک برنامه‌ریزی کنم. از طریق آن، فرم‌های مختلف ماتریکس مانند فرم اصلی، معکوس، وارونه و وارونه معکوس ایجاد شدند؛ در عین حال، تنوع‌های میکروتونال متاثر از موسیقی ایرانی در آن‌ها لحاظ شد. این تعامل بین سریالیسم و میکروتونالیتی، بافت صوتی پویایی را ایجاد می‌کند که به طور مستمر تحول می‌یابد.

ترکیب از میان فضاهای تونال و میکروتونال مختلف عبور می‌کند و ماتریکس ۱۷ نُتی حرکت‌های عمودی و افقیِ پیشرفت نُت‌ها را هدایت می‌کند. در عین حال، لحظاتی از خودانگیختگی و تغییر در ساختار اثر وجود دارد. نتیجه اثری است که از هر دو سنت موسیقی ایرانی و سریالی بهره می‌برد.

معرفی میکروتونالیتی به چارچوب سریالیستی به شنوندگان امکان می‌دهد ظرایف بیشتری از زیر و بمی را تجربه کنند که در سیستم‌های تونال متعارف کمتر دیده می‌شوند. فواصل میکروتونال الهام‌گرفته از سیستم دستگاه بافت‌هایی منحصر به فرد از کشش و آرامش ایجاد می‌کنند که به زبانی موسیقایی خاص تبدیل می‌شود و شنوندگان را به درک عمیق‌تر ایده‌های فرهنگی و نظری اثر دعوت می‌کند.

این اثر در تلاش است تا گفت‌وگویی میان سنت‌های مختلف موسیقایی ایجاد کند. با تلفیق عناصری از موسیقی ایرانی، سریالیسم و میکروتونالیتی و بهره‌گیری از قابلیت‌های سوپرکلایدر، راهکارهای جدیدی برای بیان موسیقایی کاوش می‌شود. این اثر بازتابی شخصی از هویت موسیقایی من است و در عین حال گامی به سوی تقویت پیوندهای بین‌فرهنگی در موسیقی معاصر است.

علی بلیغی
لابک، تگزاس
۲۰۲۴
credits

7 track album

10 track album

Sonic Lyon présente :
Geneva Jacuzzi + RIKI
vendredi 21 février 2025
20h
14€
Geneva Jacuzzi (synth-wave/minimal-disco, LA)
Top ! J'ai grandi au sein d'une famille de Témoins de Jéhovah, j'ai fait croire à ma mère que l'école était remplie de violeurs et de drogués pour ne plus jamais y retourner, j'ai été virée de chez moi à 18 ans quand mon père a découvert une capote dans mon sac, j'ai débarqué seule à Los Angeles, traîné dans les clubs goth et on m'a un jour filé un clavier pour jouer des morceaux ala Depeche Mode, j'ai booké des concerts de mon propre groupe avant même qu'il ne soit formé, la perf artistique et la déconne sont devenues ma philosophie de devie, j'ai enregistré des dizaines de cassettes et CD-R à la maison sous des pseudonymes aussi sucrés que Double Penetration, Obelisk, The Bubonic Plague ou Super Creep, j'ai joué dans Ariel Pink's Haunted Graffiti, vécu avec leur leader pendant 7 ans et ne suis pas étrangère à son succès en solo (tout est vrai), je sors aujourd'hui mon premier album depuis 2010, accompagné d'un clip aussi pété qu'avant... Je suis, je suis, je suis ? Geneva Jacuzzi !

https://genevajacuzzi.bandcamp.com/album/triple-fire

https://www.instagram.com/genevaxjacuzzi/

RIKI (dark synth pop, LA)
Riki, sorti en 2020 sur Dais Records, est le premier album du projet solo éponyme de dark synth-pop basé à Los Angeles mené par la mystérieuse Niff Nawor, artiste visuelle et musicienne active sur les scènes deathrock/anarcho-punk de la baie californienne (anciennement membre de Crimson Scarlet). Riki explore le courage, la physicalité et la romance à travers huit hymnes synth pop intemporels. Produit et conçu par la pianiste Matia Simovich (INHALT), les influences et les idées sont portées fièrement sans dévier du territoire électro-pop dancefloor frais et audacieux. On y retrouve des traces nostalgiques de la Nouvelle Vague Allemande, des premières productions d’Adrian Sherwood, de l’Italo Disco classique de ZYX, du visual kei japonais et même des classiques de la new wave/pop comme Pat Benatar, Kate Bush et les débuts de Madonna. Pour les fans de Strawberry Switchblade, Kate Bush, Light Asylum, Dead Can Dance, Pat Benatar, les débuts de Madonna, Eurythmics, Nina Hagen, Fever Ray, Danse Society et Siouxsie & the Banshees. Pressage sur vinyle bleu clair. Édition limitée en exclusivité pour les disquaires indépendants.

https://riki.bandcamp.com

https://www.instagram.com/riki.band/

via https://www.facebook.com/events/face-au-04-quai-des-etroits-69005-lyon-france/geneva-jacuzzi-riki-au-sonic/1056641815767387/

8 track album

Wankers united (W.U.) will close 2024 for Evel. In this month full of heavy beats and dark and melancholic melodies we put the icing on the cake with this deep and groovy album.

If there is something that runs through Tom's (W.U.) veins it is Funk. Any enthusiast will be able to get lost and delight in the extensive repertoire that Tom has developed in recent years.
In Zootech W.U. abandons the classic Funk formula and enters the territories of minimalist and dark electronics. In this genre, which is usually ruled by bass, it is the glitch details and twisted passages that delight our restless minds. The repetitive rhythms induce us to dance or get carried away by the groove, and being such low frequencies, they leave a lot of room to play where you can appreciate the tails of the reverbs and delays that make a stellar set of details.

I think that a lot of contemporary electronic music is an exhaustive study of all the components of Funk. If you talk to any producer of House, Techno, D&B, breakcore, Hip hop (obviously), even the most experimental music, almost everyone will agree on the same thing. After all, it has to have that Funk component.

Here you have a wonderfully stylish and refined version of this style that we like so much.
I hope you enjoyed this wonderful 2024 as much as we did. See you in 2025!!
credits
released December 20, 2024

W&P: Thomas Lanza
Artwork Layout: Aplauso Studio
Master: Alfonso (Evel)

released August 12, 2018

This is a split album gathering two electonic musicians at the cutting edge how spent few days in the Région Karstique, one after the other to record those tracks. With the use of the voice as a common material in a very different approach.
credits
released January 2, 2025

Mastering and graphics by Yann Leguay

A BAS BRUIT :

"Labyrinthe & Kozak" ont été enregistrés par Stéphane Torre Trueba en janvier 2023 à Rock & Chanson (Talence) et "Le Cuisinier & Comment faire ?" enregistrés par Tony Geranno en mai 2023 au studio de l'Impasse (Bordeaux). Basse jouée par Jordan Pirozzi.
"Tous les Jours" a été enregistré à Toctoucau en plein confinement.
Mixage : Chocolat Billy
Mastering, conseils, aides précieuses : Pierre Hannoun

Armelle Marcadé Magermans : Synthétiseur, voix, batterie
Yanou Costaud : Guitare, voix, basse
Jo Burgun : Batterie, voix, guitare

Photo du renard,Jeremy Le Page, jardin
fin 2024-début 2025
credits
released January 15, 2025

Produced by Burt Murder at Triangle House Studios

Jim E. Brown - Vocals
Carl Dolphin - Guitar
Benjamin Fries - Bass
Burt Murder - Drums
Domenic Malandro - Saxophone
Akiva Zamcheck- synth guitar on “How Do Stop Crying When I Masturbate?”
credits
released December 25, 2024

Cover art by Nate Garcia

De 18h à 20h , de la bds en veux tu en voilà. 
Et de 20h à la fin, du concert comme si il en pleuvait. Avec :
Bethlehem(duo électronique/batterie )
Sec (duel basse/batterie),
Excuser (delta plane).

Paf pour les concerts : 5e.
Adhésion arduf prix libre. 
On vous y attend avec plaisir. 

L'équipe de la bédothèque.

via https://mail.google.com/mail/

14 track album

6 track album