Over the past several years, the recorded output of Carl Stone has been turned on its head. In previous decades, Stone perennially toured new work but kept a harboring gulf of time between the live performances and their recorded release. This not only reflected the careful consideration of the pieces and technical innovations that went into the music but also the largely academic-minded audience that was themselves invested in the history and context of the work. The time span of Stone's recorded output in both sheer musical duration and year range was generously expansive. Following multiple historical overviews of Stone's work on Unseen Worlds and a re-connection with a wider audience, the time between Stone's new work in concert and on record has grown shorter and shorter until there is now almost no distance at all. Stone's work has often at its core explored new potential within popular cultural musics, simultaneously unspooling and satisfying a pop craving. On Stolen Car, the forms of Carl Stone's pieces have also become more compact, making for a progressive new stage in Stone's career where he is not only creating out of pop forms but challenging them.

Stolen Car is the gleeful, heart racing sound of hijack, hotwire, and escape. Stone carries the easy smirk and confidence of a car thief just out of the can, a magician in a new town setting up a game of balls and cups. With each track he reaches under the steering wheel and yanks a fistful of wires. Boom, the engine roars to life, the car speeds off into the sunset, the cups are tipped over, the balls, like the car, are gone.

"These tracks were all made in late 2019 and 2020, much of when I was in pandemic isolation about 5000 miles from my home base of Tokyo. All are made using my favorite programming language MAX. However distinct these two groupings might be they share some common and long-held musical concerns. I seek to explore the inner workings of the music we listen to using techniques of magnification, dissection, granulation,, anagramization, and others. I like to hijack the surface values of commercial music and re-purpose them offer a newer, different meaning, via irony and subversion." - Carl Stone, Los Angeles, September 2020
credits
released September 25, 2020

Cover art by Tim Lahan
Recorded, Mixed, and Mastered by Carl Stone

18h30-22h30
Atelier Mimésis
9 rue Paul Péchoux 69100 Villeurbanne

Ensemble Nist-Nah

https://www.youtube.com/watch?v=JY2R0fNqYQA

https://www.youtube.com/watch?v=ZKU5flM-O-4

Alto Fuero

https://soundcloud.com/user-160645004

Futur Crayon

https://guillaume42300.bandcamp.com/album/paysage-suicide-vhsrip

The amazing mix by Darkmatter Soundsystem DJs Diskore, Fiend and Baseck for the 20th anniversary of Praxis in 2012, consisting only of Praxis tracks!
A free download (with the option of donating something towards the next 20 years) is available at our bandcamp.
praxisrecords.bandcamp.com/album/20-ye…s-praxis-20

Track Listing:
======================================
DISKORE_ 00:00 to 23:59

praxis 48 - Cortex - Usu
praxis dub - DJ Scud with CF - Prolos Will Rise Again
praxis 47 - Crisis Theory - Working Vengeance
praxis 10 - The Mover - Track 2
praxis 2 - Bourbonese Qualk - Take Control
praxis 28 - The Wirebug - How to Speak Junkyard Slang in two Easy Steps
praxis 1 - Scaremonger - Soon We All Will Have Special Names
praxis 13 - Lorenz Attractor - Complexity Crisis
praxis 1X - Scaremonger - Soon We All Will Have Special Names (DJ Nodoz Remix)
praxis 6 - Noface - Love or Kill
praxis 19 - Bambule meets Cunning - Lockstep Part 1
praxis 23 - Somatic Responses - Incubation
praxis 16 - Cyberchrist - Information Revolution Part 2
praxis 15 - Noface - (You don't have to do anythingn now but) Hallucinate
praxis 23 - Richie Anderson & Brandon Spivey - Aftermath
praxis 9 - DJ Jackal - Drumtrax Part 4
praxis 8 - Metatron - The Moment of Seduction
praxis 18 - Somatic Responses - Warp Spasm
praxis 5 - Bourbonese Qualk - Logic Bomb
praxis 41 - ADCSomatic - Sincromath
praxis 25 - Potere Occulto - Liancaiach Fawr
======================================================
FIEND_ 24:00 to 57:07

praxis 3 - Bourbonese Qualk - Qual
praxis 9 - DJ Jackal - Drumtrax Part 1 - (Special Edited cut)
praxis 4 - Metatron - The Art of Disappearance - (Special Edited cut)
praxis 21 - Slaughter Politics - Forest Fire
praxis 8 - Metatron - The Moment of Seduction - (Special Edited cut)
praxis 22 - Test Tube Kid - Promars
praxis 11 - Heist - Corridors
praxis 18 - Somatic Responses - Spacegrinder
praxis 34 - Kovert - Response Activator
praxis 37 - Crisis Theory - Vertigo - (Special Edited cut)
praxis 14 - Deadly Buda - Rhythm of Death - (Special Edited cut)
praxis 15 - Kovert - track 8
praxis 12 - DJ Yubba - Burgermeister
praxis 17 - Disciples Of Belial - Torment Of The Bastard Nazarene
praxis 36 - Low Entropy - Mental Cleansing
praxis 50 - Electric Kettle - Down Evil
===================================================
BASECK_ 57:08 to end.

praxis 33 - Nomex - Nett of Sound / Fire is the Centre
praxis 26 - Pure - King Kong Pt 2
praxis 34 - Kovert - V-Effect
praxis 24 - Society of Unknowns - Vector
praxis 35 - Hecate - Famished
praxis 16 - Cyberchrist - Information : Revolution Part 3
praxis 30 - Eiterherd - Taktik
praxis 31 - 16-17 - Pyrexia
praxis 27 - Base Force One - Welcome to Violence
praxis 18 - Somatic Responses - Warp Spasm
praxis 32 - Hecate - Last is First
praxis 41 - ADCSomatic - Sincromath
praxis 29 - Bambule - Tripped Wire (Photon Emissions remix)
praxis 39 - Base Force One - Paracong
praxis 23 - Aphasic - Aphasia

Une station spatiale sonore en hommage à Bertrand Mérino-Péris, aka Hugo Wéris, Loop de Track, Clarisse Lesot... (vidéaste et musicien iconoclaste, créateur et animateur de Libre-Service sur Radio 7 avec Alain Burosse et Michel Éli puis de Haute-Tension sur Antenne 2, agent actif de l'Oeil du Cyclone, du site lesot.net, de la page FBK Clarisse Lesot et de bien d'autres aventures aventureuses (dont La Fondation).

https://lesot.space/images/lesot-56.jpg

via https://lesot.space

Teenage Menopause Records et la Boule Noire présentent :
RIO
Obscur et lumineux, naïf et grave, le duo formé pendant le confinement par Maxime (Pilori Prod) et Lio (Le Prince Harry, Komplikations…) mixe les contraires.
C’est au plus dur du confinement, dans une bâtisse à l’histoire étrange en plein cœur de la capitale grecque que nait Rio de l’envie de ces deux-là, de mettre en pratique leur vision commune de la musique. Machines, chants, lyrics fragile mais envoutant : ils enregistrent des démos qui atterrirons dans les machines de Paulie Jan, producteur et arrangeur génial.
Les démos deviennent ce Début LP où le paysage sonore rappelle ces fantastiques duo de la Synth Wave française. On y croise Deux, Ruth, Elie, Jacno et plus récemment Essaie Pas.
Ce disque est mis en lumière grâce à une formidable pochette en triptyque par Marie Pierre Brunel, artiste peintre parisienne, soutien de toujours du label.

https://rio-alkyonides.bandcamp.com/album/alkyonides

https://soundcloud.com/teen.../sets/tmr038-rio/s-DdvXjT0ZBRT

IL EST VILAINE
Il est Vilaine c’est l’heureuse collision de Simon Says et Florent Frossard, un duo souvent estampillé techno mais dont l'esprit rock est bien trop saillant pour qu’ils se fondent vraiment dans le moule.
Depuis Scandale le premier maxi sorti sur Dialect et le très puissant Surfrider, véritable autoroute illuminée pour clubbeurs perdus dans la profondeur des nuits, le duo s’est fait un nom sur les dancefloors. Ils auraient pu continuer sur cette lancée à produire des tunes tendues comme du cuir mais c’était sans compter sur leur liberté d’esprit et leur talent de composition. Avec Les Mystères de Lorient leur premier album sorti en 2021 les deux complices montrent qu’ils se baladent tranquille entre synthpop, techno, rock et même le versant le plus noble de la variété française. Malgré la diversité des influences, Les Mystères de Lorient n’est pas un télescopage de disques mal rangés, au contraire, il s’impose comme une synthèse luxueuse de la culture musicale des deux complices. Il est Vilaine sait y faire et après deux ans de frustration pandémique, le duo reprend le chemin de la scène. Déterminés comme jamais, les deux post rockers ont concocté un live efficace autour d'une bonne gratte et d'une foultitude de pédales et de synthés. De quoi poser le décor, chaud et un peu collant comme un canapé vintage et l'ambiance, torride évidemment, comme un été breton.

https://ilestvilaine.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/il-est-vilaine

via https://www.facebook.com/events/la-boule-noire/teenage-menopause-records-pr%C3%A9sente-rio-il-est-vilaine/375111557795087/

>
DREW MCDOWALL
D’origine écossaise, Drew McDowall vit à New-York depuis le début des années 2000. Son parcours est celui d’un véritable vétéran et recèle plusieurs étapes significatives puisqu’il a été membre de Coil de 1995 à 2000, et a également participé au groupe Psychic TV…
Depuis 2015, il travaille surtout en solo et a livré 4 albums pour le compte du label Dais records.
Naturellement post industrielle, la musique de Drew McDowall est ciselée et marquée par une atmosphère ambient et active. Pulsations et oscillations lancinantes, samples aux accents ésotériques… ses compositions sont tout aussi processionnelles qu’intuitives et à la croisée de l’hallucination et du vertige…
Sa vision d’une certaine musique industrielle se décline en hymnes cryptiques d’une beauté enveloppée.
Son dernier disque « Agalma » convoque quelques fortes personnalités de la musique électronique contemporaine : l’italienne Caterina Barbieri, l’organiste Kali Malone, le multi-instrumentiste Robert Aiki Aubrey Lowe…
Drew McDowall apporte définitivement quelque chose de captivant et de novateur à l’édifice des nouvelles musiques électroniques… Ce qu’il a finalement toujours fait tout au long de sa carrière.

https://drewmcdowall.bandcamp.com/

https://www.daisrecords.com/
>
LEANDRO BARZABAL
Après un ‘allumage’ d’oscillateurs fabriqués par lui-même et leur mise en chauffe, Leandro Barzabal travaille la syncope, l’avancée en destruction/reconstruction de drones, saccadée de compulsions rythmiques.
Il avance dans une improvisation de textures et une précipitation de parasites qui se clôturent dans une saturation électrique dans laquelle on ne sait si une implosion ou une explosion peuvent survenir.
Romain Perrot
Leandro Barzabal est argentin. Il vit actuellement à Paris.
En quelques petites années, il a su insuffler une force et une puissance créative indéniable dans l’underground local. Que ce soit dans son approche performative et/ou sonore, Leandro Barzabal est en constant renouvellement et développe un véritable travail expérimental.

via https://www.facebook.com/events/instants-chavir%C3%A9s/drew-mcdowall-leandro-barzabal-aux-instants-chavir%C3%A9s/643172030118241/

▬▬ SUPER PARQUET
Une musique sauvage, animale, de la musique psychédélique d'Auvergne. Super Parquet donne aux fêtes de village des airs de raves païennes avec une musique sans concession, hypnotique, du drone qui mène à la transe, des dancefloors aux parquets. Danse comme tu peux, danse comme tu veux.

» https://superparquet.bandcamp.com/album/super-parquet

» https://www.youtube.com/watch?v=ZCtYNsz6Y5M

▬▬ FRANCE SAUVAGE
À force d’expérimentations et de plongées dans la matière, France Sauvage est devenu un groupe fondamental de l’underground et de l’avant garde électronique. Musique industrielle, outsider, collage sonore, Dark wave, électroacoustique hors académie. Leur son unique échappe à toute tentative de comparaison.

» https://inparadisum.bandcamp.com/album/lhomme-z-ro

▬▬ CESAR PALACE
Techno-rave bruitiste et tribale, CESAR PALACE est le petit secret du batteur d’ex Electric Electric (et également section rythmique de la Colonie de Vacances).
Élaboré à coup de pédales d'effets et de kick électro depuis une batterie acoustique, CESAR PALACE dissémine un clash de rythmes purs et de drone cosmique tantôt dansant, tantôt transcendant. Attention à vos neurones !

» https://cesarpalace.bandcamp.com/

» https://www.youtube.com/watch?v=600z78xICIc

▬▬ SPMDJ
Comme un corps mutant et mobile où chaque élément qui la compose, dans ses moindre détails, peut recevoir un geste artistique, un risque, une expérience. Autour de ce désir de musique partagée, de festivité, un réseau de situations, tour à tour poétiques, puissantes et dérisoires.
C'est ici que Louise rencontre SPMDJ pour la première fois.
On a pu l’entendre jouer pour une grande variété de dancefloors, ceux discrets et inopinés des free, des squat, des grottes, ceux plus institutionnel de la Gaité Lyrique et la Philharmonie de Paris, ceux plus univoque du clubs tels que la Machine, la Station, le Zodiak, la Gravière.. ceux plus immatériels et en nomade sur Hotel Radio Paris, Rinse ou World Radio, ou en sédentaire sur Lyl Radio, Station Station ou Rinse.

» https://soundcloud.com/syndrome_premenstruel_spm

via https://www.facebook.com/events/la-fl%C3%A8che-dor/pieg-invite-super-parquet-france-sauvage-cesar-palace-spmdj/529733218578408/

DOXA ESTA x LE CHINOIS #1
samedi 16.04.22 avec :

BADABOUM
→ https://bancampbadaboum.bandcamp.com/album/badaboum

ALTO FUERO
→ https://soundcloud.com/user-160645004

JAZZOUX
→ https://amedeedemurcia.hotglue.me/jazzoux/

FANTOME JOSEPHA
→ https://soundcloud.com/wafwaf-enregistrements/ein-sturm

BADBAD
→ https://badbad.bandcamp.com/

RAGAZZA XXI
→ https://soundcloud.com/ragazzaxxi

MYKONOS
→ https://soundcloud.com/annamykonos

PAF par tranche horaire :
✦ 8€ ou 10€ de l'ouverture des portes 20h et jusqu'à 00h
✦ 10€ de 00h01 jusqu'à 05h30

Les bénéfices de cette soirée servent à payer correctement les groupes, DJs et personnes de l'orga. Merci pour votre soutien et revenez à celle qu'on vous prépare pour le 13/05

via https://www.facebook.com/events/le-chinois/-doxa-esta-x-le-chinois-1-badaboumaltofuerojazzouxfant%C3%B4mejosephabadbadragazzaxxi/4983653705048046/

Samedi 26 mars
17h- 18h : DATACIDE TALK by Christoph Fringeli
de 19h a 8h du matin :
Meïshan (Voodooz circle)
Twistit
Lynxy
Aural Floss
Brace Brace
Delinquent
BrokenDoll
Cybele
Dj Dybbuk
Vera Spektor
Christoph fringeli
The Reverend
live visuals :
Sansculotte
Dan Hekate
HyperVJ
Distomobile qui sonorisera l'ensemble du line up :
La DistoMobile a été créée en 2018 par Eduardo Ribuyo (c_c) et Fabien Meunier (Terrificolor, ORBM), qui collaboraient déjà au sein du label d’édition de cassettes Third Type Tapes. Dans la lignée des sounds systems jamaïcains ou anglais mais aussi ceux de la scène free party, ils ont souhaité développer un outil de diffusion sonore itinérant dédié en priorité aux musiques électroniques expérimentales.
Projet de long-terme, le système évolue constamment, dans la recherche de la meilleure définition possible.
Samedi après midi, atelier
13h - 17h Workshop Synthèse sonore avec Pure Data – niveau débutant par Kro

Pure Data (en abrégé pd) est un logiciel de programmation graphique pour la création musicale et multimédia en temps réel. Il permet également de gérer des signaux entrants dans l’ordinateur (signaux de capteurs ou événements réseau par exemple) et de gérer des signaux sortants (par des protocoles de réseau ou protocoles électroniques pour le pilotage de matériels divers).
Il n’est pas nécessaire de savoir programmer mais chaque participant.e.x devrait au préalable se munir d’un ordinateur, d’une souris et d’une version de Pure Data disponible sur:
https://puredata.info/downloads/pure-data

QUELQUES INFOS :
Il n’y a pas de préventes ni réservations !
Le prix d’entrée est de 5e par soir, cet argent ira directement à l’orga et les artistes afin de couvrir les frais de la soirée. Bien évidemment libre à vous de mettre plus si vous le voulez, pouvez.
Grrrnd Zero est un lieu autogéré, qui permet l’organisation de concerts, l’accès à des ateliers, des locaux de répétition. C’est un lieu qui cherche à proposer une autre forme de fête, d’organisation : c’est pourquoi il tient à chacun de se gérer et faire attention aux autres : aucun comportement homophobe, transphobe, sexiste, raciste, ou discriminatoire ne sera accepté.
De la même manière, l’alcool et autres produits ne sont en rien une excuse. Donc soit tu es straight soit tu connais tes limites, et celles de tes potes… Et restons bienveillants envers chacun-e.
Grrrnd Zero étant un lieu d’activités au quotidien, merci de ne pas venir avec votre animal de compagnie, quel qu’il soit. De même, le lieu n’a pas de parking attitré, alors privilégiez les transports en commun (le métro, terminus la soie, est à 15min à pied).
Enfin on rappelle qu’il n’y a pas de cb et autre moyen de paiement mobile.
Merci de prendre en compte toutes ces infos, pour le lieu, pour l’orga, et pour nos fêtes, présentes et futures.

via https://www.facebook.com/events/56-avenue-de-bohlen-69120-vaulx-en-velin/rust-hekate-sound-system-25th-anniversary-party/482574059939404/

COLOMBEY - l'amour existe - Bruxelles
Colombey est le projet punk, sale et mélancolique de TG Gondard. Dans une mélopée de sons poisseux, enregistrés pour la plupart à l'aide d'orgues anciens, Colombey chante des histoires d’ennui adolescent et de vies déglinguées, qui prennent place dans les communes perdues du nord-est de la France.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=ck53VaXMDI8

Audio: https://soundcloud.com/colombey

CHRISTOPHE CLEBARD - synth punk - Bruxelles
David alias Christophe Clébard, enfant terrible de la scène synth-punk, a quitté sa ville natale italienne pour un exil volontaire à Vancouver, Canada et vit maintenant planqué quelque part entre Bruxelles et Palermo. Il a incarné différents personnages musicaux tels que Onefuckone, Tucano, Cobra Jaune pour finalement s'incarner en Christophe Clébard en 2015, personnage initialement destiné à disparaître au plus vite.
Christophe Clébard joue d'un synthé de mauvaise qualité et d'une boite à rythme pour célébrer douloureusement l'amour et les ruptures. En concert, il interpelle le public dans une performance évoquant une crise d’angoisse que vous n'oublierez jamais. Si l'amour est un combat perdu, pourquoi ne pas combattre la douleur en utilisant des mélodies déformées et des rythmes enivrants ?

Video: https://www.youtube.com/watch?v=PeucDGalsiM

Audio: https://christopheclebard.bandcamp.com/

MULAN SERRICO - chanson électro low-fi - Grenoble
Chansons en français rythmées électroniquement et accompagnées par des synthétiseurs. Le registre émotionnel est la mélancolie voire la tristesse, toutefois non dénuée d’humour et d’auto-dérision. Le rapport du musicien à sa musique est à la fois très très proche et très très lointain. Les thèmes personnels abordés sont l’amour, la perte, le dénigrement, des thèmes philosophiques comme le rôle du langage, ou la mystique, des thèmes contemporains comme l’écologie, le post-colonialisme, la descente de speed, l’engagement politique etc…
Liens web / presse / RS / streaming / vidéo…
https://l.facebook.com/l.php...
///PRIX LIBRE///

via https://www.facebook.com/events/ptitlabo-manufacture-de-bi%C3%A8re-bar/concerts-synth-punk-colombeyclebardmulan-serrico/1160463034759939/

cmptrmthmtcs
--
30 mars @ 20h
--
Au 404, 18 avenue de flandre, 75019
--
5e
--
Fra Zedde + Léa Massé
idk
Alam Niya
Satiné satan

via https://www.facebook.com/events/au-404-br/cmptrmthmtcs-au-404-mercredi-30-mars-4-performances/1328604757621121/

Arrache-toi un oeil! est content de vous présenter cette soirée qui s'annonce intense et éprouvante musicalement.
Vendredi 8 Avril 2022 - 19h30
au Centre Paris Anim' Dunois (Paris 13ème)
10€ (préventes conseillées)
- - -
> GNOD (uk)
(Psychedelic / Noise / Drone / Improvisation)

https://gnod.bandcamp.com/

"incroyable combo anglais à géométrie variable écumant les territoires sonores et scènes de toute l’Europe depuis plusieurs années déjà. Avec une trajectoire musicale faite de fluctuation constante dès leur début et un besoin incessant de découvrir de nouveaux mondes sonores, GNOD oscille entre drone shamanique, rituels primaux, communautarisme et des martèlements répétitifs incitant à la transe la plus absolue.
Au travers d’une discographie regroupant plusieurs douzaines de cd’s, cassettes, vinyles, sur une multitude de labels, GNOD délivre une musique en constante mutation, avec un besoin/nécessité/urgence agitée, impatiente et magistralement organique, les portant à chaque fois vers de nouveaux royaumes sonores"
(Cave 12)
+ + +
> MAI MAI MAI (it)
(Noise / Ritual / Electronic)

https://maimaimai.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/maimaimaikr/

"Figure noise omnivore et majeure de l’underground aventureux italien, le romain MAI MAI MAI (de son vrai nom Toni Cutrone) délivre des miasmes électroniques poissonneux et punitifs, véritable joutes jubilatoires s’apparentant à des cérémonies occultes d’une société secrète parallèle. Auteurs d’albums explosifs et vivifiants explorant de manière fracassante l’interzone entre synthèse digitale et rituel écorché, MAI MAI MAI vient de sortir un formidable dernier album, « Nel Sud » sur le label italien La Tempesta International. Un intense et dense voyage hypnotique dans le passé de l’Italie du Sud, explorant de manière sur_puissament extatic_noise_percusssif les entrelacs entre rituels païens et catholicisme, travail et dignité ou encore la fragilité de l’homme soumis à la Nature.
Un travail admirable, entassement incroyablement riche/dense de matières explosives super_énergisantes sous forme de synth-noise biomécanique qui gronde et bat comme un croiseur interstellaire démoniaquement possédé."
(Cave 12)
+ + +
Winter Family (isr/fr)
(Weird wave)

https://www.winterfamily.info/

https://subrosalabel.bandcamp.com/album/chevaliers

Winter Family a été fondé en 2004 à Jaffa en Israël par l’artiste israélienne Ruth Rosenthal et le musicien français Xavier Klaine. Ils jouent une musique minimale, sombre et saturée qualifiée de weird wave ou funeral pop. Ruth Rosenthal psalmodie, dit et chante ses textes en hébreu ou en anglais, elle joue de la batterie et des machines. Xavier Klaine joue des harmoniums, du piano, des grandes orgues, du philicorda (en), du célesta. Leur fille Saralei les rejoint parfois sur scène (flûte traversière, chœurs). Winter Family crée aussi des performances de théâtre documentaire.
- - -
Entrée : 10€ (préventes conseillées)
Centre Paris Anim' Dunois,
61 Rue Dunois,
75013 Paris

www.arrachetoiunoeil.com

via https://www.facebook.com/events/centres-dunois-richet/gnod-uk-mai-mai-mai-it-winter-family-isrfr/637874167444036/

19 track album

LIGHTNING BOLT + SISTER IODINE
ven. 27 mai 2022 (20:00 - 02:00)
préventes : 16,59 - https://ypl.me/lwT
sur place : 18€
LIGHTNING BOLT
Lightning Bolt joue de façon abandonnée et pure depuis le début de leur formation, en 1994. Ils sont souvent cités comme étant l’un des groupes de rock les plus bruyants, à la fois dans leur enregistrement et sur scène. Au milieu de tout ce bruit, il y a toujours des lambeaux de pop encore perceptibles. Pour leur septième album, Sonic Citadel, Gibson et Chippendale ont osé tomber le masque de la distorsion pour révéler des formes pop nues comme jamais auparavant. Leur énergie incessante, leur inventivité et leur joie effrénée animent toujours leurs chansons, vous entraînant, vous obligeant à rebondir et même à chanter.

https://lightningbolt.bandcamp.com

SISTER IODINE
Sister Iodine est un rituel dédié au bruit. Erratique et brutale, la musique du trio prend racine dans l’époque où elle est née (1991 … déjà 25 ans !), en plein tourment post-no wave et se permet aujourd’hui une orientation quasi free-music boostée d’énergie bruitiste et incendiaire. Le groupe est ouvertement engagé dans une recherche constante sur les limites du rock déstructuré et jusqu’au-boutiste. Éructations vocales, larsens fulgurants, martèlements saturés à outrance, traits tendus et affaissements de masse : quand la magie opère, la musique de Sister Iodine sonne comme un manifeste pro-confusion qui sonne aussi fragile … qu’invulnérable. Bande-son d’un champ de ruine d’un conflit à venir où les circuits imprimés seront au centre des opérations, la musique de Sister Iodine est aussi extatique et malsaine qu’un culte vaudou.
GUEST DJ - TBA

via https://www.facebook.com/events/la-station-gare-des-mines/lightning-bolt-sister-iodine/392731116188262/

LE CONVOI DU FOLKLORE MODERNE :
DERYA YILDIRIM & GRUP ŞIMSEK + CYRIL CYRIL + MERIDIAN BROTHERS + YIN YIN + AMMAR 808
PANTIN LA DYNAMO
TP 16€ | TR1 12€ | TR2 10€
Folklore moderne, quèsaco ? Un bouillonnement musical de tous les continents, qui mêle musiques folkloriques et influences résolument modernes (électro, rock psyché, funk…). La preuve avec 5 groupes emblématiques, rassemblés pour ses 20 ans par l’agence Soyouz.
DERYA YILDIRIM & GRUP ŞIMSEK
TURQUIE, ALLEMAGNE, FRANCE
Derya Yıldırım voix, saz, Antonin Voyant flûte traversière, guitares, Graham Mushnik basse, claviers, Joe Summers batterie
CYRIL CYRIL
Cyril Yétérian voix, guitare-banjo, Cyril Bondi voix, batterie, percussions
MERIDIAN BROTHERS
Eblis Alvarez voix, guitares, Maria Valencia voix, saxophone, clarinette, percussions, électronique, Cesar Quevedo basse, Mauricio Ramirez batterie, percussions, Alejandro Forero synthétiseur, électronique
YIN YIN
Erik Bandt guitare, Remy Scheren guitare basse, Robbert Verwijlen claviers, synthétiseurs, Kees Berkers batterie, percussions, synthéthiseurs, Jerome Cardynaals percussions
AMMAR 808
Sofyann Ben Youssef machines, Sia Rosenberg Vjing

via https://www.facebook.com/events/285920753489148/?ref=newsfeed

7 track album

3 track album

8 track album

Une émission proposée par Arnaud & Franq, programmateurs du Sonic Protest (Paris) pour www.acertainradio.fr

https://www.sonicprotest.com/

Tracklist intégrale à venir.

7 track album

L’Inter et Buddy Records présentent

THE COOL GREENHOUSE
(Londres - post-punk métronomique)

"Après avoir fait sensation sur le circuit underground des labels DIY avec leur inimitable et contagieux post-punk lo-fi en 2019, le premier album de The Cool Greenhouse offre un son nouvellement développé et plus complet, portant leur style à des sommets jusqu'alors inexplorés. Les londoniens continuent d'éprouver leur savant cocktail de riffs motorisés et de commentaires sociaux mordants."

https://thecoolgreenhouse.bandcamp.com

TAULARD
(Grenoble - Synthépunk/légendes)

"Taulard a commencé après l'achat d'un vieux synthé à 15 euros au marché aux puces."

https://taulard.bandcamp.com

ARTHUR DE BARY
(Paris - Pop Lofi)

Poésie de bach. Le ciel se charge de nos envies. Au sein du garage, j'acharne.

https://arthurdebary.bandcamp.com/album/cheval-bless

via https://www.facebook.com/events/linternational/buddy-rds-party-the-cool-greenhouse-taulard-arthur-de-bary/698465614506210/

Arthur de Bary + Martina Gouët & the Comadres + Marius Atherton
VENDREDI 15 Avril
20H
Entrée 5€

Arthur de Bary traverse un monde bigarré et sauvage à cheval sur un poney blessé. Cowboy fou de beaux espaces.
:: https://www.youtube.com/watch?v=Y9lkxKJa4VI

Martina Gouët est du monde entier. Chili, Pays-Bas, Paris. Elle mélange styles et langues pour fabriquer une musique chaude et généreuse.
:: https://www.youtube.com/watch?v=v8lFS48J5yc

Marius Atherton est un beau bizarre. Doué, il utilise ses talents pour créer une musique brillante et discrète, qui ne laisse personne derrière.
:: https://www.youtube.com/watch?v=5IKNZ8HasDw

via https://www.facebook.com/events/le-sub/arthur-de-bary-martina-gou%C3%ABt-marius-atherton/329096662529423/

https://www.ouiedire.net/assets/emission/ailleurs-302/ouiedire_ailleurs-302_cover-1.gif

Quel merveilleux printemps n'est-ce pas?
:shoboshobo-03.png:

The arcane reveals itself through the unfurling of hypnotic esoterica. An oracle of pulsating, disorienting, entrancing intonations for the neophyte to approach, in any order that their destiny wills it.
credits
released March 12, 2021

KR030
All music by Clara Lissens
Mastering by Accou
Artwork by G. Laevens

https://soleilsbleus.bandcamp.com/album/lo-becat-sb008

https://machinefabriek.bandcamp.com/album/texturalis

There lies an unlikely path to the cosmos through deeply dug Hungarian tunnels, where Új Bála's technoesque formulations tug and guide the unassuming into a primitive yet ever-expanding field of contorted waves. Hear the tumbling stars in their contained spheres, for the samplings of their dust in this pounding trajectory will leave no body immobile.
credits
released February 4, 2022

KR050
Written and recorded by Gábor Kovács
Budapest, 2021
Artwork by Sigtryggur Berg Sigmarsson

The descent of swarming pins and throbbing needles amid the buzz of tangled circuitry. A voyage into endless darkness, guided by and through loops of ecstatic reverberations.

https://i.imgur.com/v351OqS.jpg

► SHEIK ANORAK (Göteborg, SWE) - musique minimale et répétitive

Né en 2005, ce projet solo est celui de Frank Garcia (ancien lyonnais expatrié en Suède), multi-instrumentiste aux nombreuses formations musicales (Videoiid, Neige Morte, Boolvar, Håla Duett, -1, Loup).
Sheik Anorak c’est l’envie de créer une musique plus personnelle construite autour d’une guitare et d’une batterie.
Le principe de base est de faire de "vrais" morceaux à l’aide de boucles, ces mêmes boucles étant enregistrées/créées durant le concert.
La musique de Sheik Anorak oscille globalement entre la no wave, l’indie rock, l’avant-pop, la noise et le free jazz.

https://gafferrecords.bandcamp.com/album/gbg2

https://youtube.com/watch?v=TVGCloQTCns

https://youtube.com/watch?v=yMUhBGxME0U

_________________________________________

► BRAVO BRIAN (Strasbourg) - new wave electronic

En ces temps tristes et sombres, Bravo Brian met ses machines au service de l’amour pour nous emporter dans la frénésie de la danse.
Il transforme ses concerts en un moment de partage transpirant de sensualité.
On se perd alors entre les sons 80’s revisités avec chaleur et les rythmes froids à la discipline sous jacente. Et c’est avec une voix décalée mais chargé de tendresse, que Bravo Brian pénètre les âmes les plus sensibles et prend possession de nos corps égarés dans la nuit…

https://bravobrian.bandcamp.com

https://youtube.com/watch?v=pKjvpIwcKZk

https://youtube.com/watch?v=QvC1RLL8HtQ

_________________________________________

► niconico (Paris) - electronic rock & synthpop & noise

https://niconiconiconico.bandcamp.com

_________________________________________

mardi 22 mars

Les Nautes
1 quai des Célestins
75004 Paris
M° Sully Morland (7)

20h30 - PAF : 5€

Événement facebook :
www.facebook.com/events/483991066593266

Artwork : Rafaël Houée - https://rafael-houee.tumblr.com

~

http://en-vla.org