Laissez-vous transporter dans un ciné-concert co-organisé avec Tanguy Delaire, ingénieur du son et batteur qui viendra ponctuer musicalement cette sélection du Kino Club.
Dimanche 21 mai à partir de 18h30 au Shakirail, 72 rue Riquet, 75018 Paris.

Entrée prix libre. Plus d'infos :https://shakirail.curry-vavart.com/wp-content/uploads/livret-KINO_106.pdf?fbclid=IwAR0Pwe6MwLsfmxRMDLovBEas1e1LRqGbvmHQ3OGPBno-D1unu54csDTUHkQ

via https://www.facebook.com/events/552283363652629/

RESTONS SÉRIEUX #6
Festival beau & bizarre de la musique française à contre-courant.
22 concerts en langue française sur 5 jours dans 3 lieux différents: le Supersonic Club, le Supersonic Records et le Bataclan.
PROGRAMMATION DU JEUDI 13 JUILLET 2023
Infecticide
Schlag dada punk froid
(Paris)

Écouter : https://bit.ly/3mHm6f4

Astaffort Mods
Chanson d'après-punk
(Astaffort)

Écouter : https://bit.ly/2UPhno0

Oberst Panizza
Vague synthétique sombre
(Berlin)

Écouter : https://bit.ly/3MT8HLv
Option Geniale
Animation musicale
(Paris)

Écouter : https://bit.ly/3A5ZOXB

Jean Pierre Fromage
Brassens du c**
(Paris)

Écouter : https://bit.ly/43TIAdI

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Jeudi 13 Juillet de 19h à 23h30
Entrée gratuite
Au Supersonic et Supersonic Records
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille

via https://www.facebook.com/events/759565215581231/

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OTOMO YOSHIHIDE & CHRIS PITSIOKOS
Duo platines, guitare, électroniques, saxophone ; forcément extatique, furieusement évident, on retrouve ici deux générations de musiciens qui partagent une audace et une dextérité tout à fait remarquables et d’attaque !
Free vs noise, concret jazz ? attention, invention en direct !
Fondateur du groupe historique Ground Zero, Otomo Yoshihide est l’artiste le plus reconnu du réseau japonais des musiques expérimentales. Guitariste, platiniste, compositeur et improvisateur, sa musique dépasse les cadres et catégories prévues pour que tout soit rangé à sa place. Avec plus de 150 références discographiques, Otomo est un workhaholic infatigable et s’impose en fer de lance de toute une génération de défricheurs de sons et notamment du courant Onkyo.
La liste de ses collaborations est infinie : Sachiko M, Martin Tétreault, Günter Müller, Taku Sugimoto, Christian Marclay, Keith Rowe, Toshimaru Nakamura, Jon Rose, John Zorn, etc. Il est par ailleurs souvent amené à composer des morceaux pour des spectacles de danse et à produire des musiques de films pour le cinéma d’avant-garde et la télévision.
Au cours des dernières années, Otomo Yoshihide a également été une figure clé dans la renaissance culturelle du district de Fukushima après la catastrophe environnementale de 2011, contribuant activement à la création d’un important évenement musical nommé « Project Fukushima ».

http://otomoyoshihide.com/en/
Né en 1990, Chris Pitsiokos est saxophoniste alto et compositeur. Il est basé à Brooklyn.
Son travail combine le lyrisme du jazz et l’intensité des formes extrêmes de rock et du bruit.
Toujours attentif aux détails, il travaille l’abstraction et pousse la musique classique contemporaine vers de nouvelles sphères.
Pitsiokos a collaboré avec Tyshawn Sorey, Peter Evans, Joe Morris, Philip White, C Spencer Yeh, Brandon Seabrook, Lydia Lunch, Paul Lytton, Miya Masaoka, Mick Barr…
Un musicien à suivre ! (comme on dit)

https://chrispitsiokos.bandcamp.com/

http://chrispitsiokos.com/

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LAGNO
Lagno est le projet live solo de la française Elodie Le Neindre.
La musicienne évolue dans le domaine des performances improvisées, expérimentales et électroacoustiques.
De formation classique, elle crée des paysages sonores abstraits induits par la transe et les influences industrielles.
Sa démarche se contruit au moyen de techniques étendues du violon, de traitement analogique et de systèmes de bouclages en direct.
Un processus de création, un positionnement et une forte concentration qui happent l’auditoire.
C’est la première fois qu’Elodie Le Neindre se produit aux Instants Chavirés.
https://dasandereselbst.bandcamp.com/album/natural-language

https://www.ursss.com/2022/05/lagno-spettro/

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En partenariat avec le Centre Tignous d'art contemporain (Montreuil) qui présente l'exposition
"DES OSCILLATIONS
Un modeste panorama des surfaces phonographiques contemporaines et quelques ellipses"
Commissariat de Patrice Caillet et Jérôme Poret.
Du 12 mai au 22 juillet 2023

via https://www.facebook.com/events/2524151411055976/

jeudi 01 juin 2023
THE TELESCOPES
LACUSTRE
Instants Chavirés
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THE TELESCOPES
Plus de 30 ans d’existence pour The Telescopes mais l’objet céleste reste encore largement insondé.
Formé à la fin des années 80, quelque part en Angleterre, le groupe de Stephen Lawrie (dont il est le seul membre permanent), n’a cessé de torpiller le space rock, le shoegaze ou encore la dream pop. Torpiller les genres ou sous genres certes, mais aussi les amours profonds ; ceux de Roky Erickson, Suicide, Spacemen 3.
Farouchement dissimulé dans son antre sonore, le groupe a toujours effleuré, titillé, frôlé les mouvements avant de brusquement prendre la tangente et d’annihiler toute connivences.
Les 12 étapes discographiques de The Telescopes, n’ont rien d’une comète et les clés de l’énigme ne se gagnent pas facilement.
Puissante, discrète, léthargique et lumineuse, l’oeuvre de the Telescopes donne le vertige et l’impression de suivre un processus artistique en constante révolution.
« Of Tomorrow », album à paraître en mai 2023 sur Tapete Records.

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LACUSTRE
Projet solo de Johan Sébenne (Year Of No Light), Lacustre explore les strates sonores massives détournées d’enregistrements réalisés dans des lieux cultes et occultes. Cherchant le fourmillement intense dans ces sons d’espaces acoustiques, Lacustre crée une vision nouvelle d’un réel déjà bien loin.
Fields recordings, expérimentations avec SuperCollider, sampler, un synthé granulaire…
Dernier enregistrement sur Scum Yr Earth :
https://scumyrearth.bandcamp.com/
Et tous les autres par ici (Serendip Lab, Da ! Heard it Recrds…)

https://radarlacustre.bandcamp.com/

via https://www.facebook.com/events/681619857057221/

Petit Bain présente :
NAHAL Recordings Label Night : FOUDRE! + Uzhur + Charbel Haber & Fadi Tabbal + Mélodie Blaison
Billetterie :

https://bit.ly/NahalRecords_PetitBain

▂ FOUDRE!
(NAHAL Recordings / Gizeh Records, FR)
Au sein de FOUDRE! sont réunis Frédéric D. Oberland (Oiseaux-Tempête), Paul Régimbeau (Mondkopf) et Romain Barbot (Saåad). "Un supergroupe de super-sondeurs des profondeurs, qui se réunit ponctuellement pour des sessions d'improvisation rituelle où il invoque par le bruit et le bourdon les divinités du chaos et de la désolation" (Olivier Lamm, Libération).

https://foudrenoise.bandcamp.com/album/future-sabbath

▂ UZHUR
(NAHAL Recordings, FR) - Release Party
Un trou noir où Emptyset, Godflesh, Ben Frost, Khanate et Whitehouse seraient malaxés avec une grâce toute particulière, une poésie qui prendrait le temps de surfer l'extrême et d’évoquer à son tour des instants de cinéma. Dans un flot d’improvisation totale, tout ce qui émane des sessions enregistrées par ce duo mystérieux d’ingénieurs du son et musiciens (entendus récemment derrière la production de Oiseaux-Tempête) nourrit une matière éminemment organique, qui fait parler les machines et touche d’un peu plus près à ce qui nous rend humain. Entre les mantras étranges au vocoder, les chuintements et les interférences au rythme lourd, au fil d’ambiances et de textures qui s’entremêlent et surprennent, on se laisse aller à leur film, et à une certaine idée du désastre qui étend son onde de choc jusque dans les interstices des espaces que l’on habite.

https://uzhur.bandcamp.com/album/s-t

▂ Charbel Haber & Fadi Tabbal
(NAHAL Recordings, LBN) - Release Party
4 août 2020, Beyrouth explose. Depuis l’oeil du cyclone et la ville dévastée, Charbel Haber & Fadi Tabbal, deux activistes de la scène underground du Moyen-Orient (The Bunny Tylers, Scrambled Eggs, Johnny Kafta Anti-Vegetarian Orchestra, Orchestra Omar…) composent « Enfin La Nuit », un album cosmique et intime, évoquant autant l’ambient orchestrée de Stars of the Lid que les compositions minimalistes de Terry Riley ou d’Arvo Pärt. Complaintes soniques et spleen lumineux, un requiem pour tous les corps qui y sont tombés, pour celles et ceux qui résistent, de chair et de pierre, de sang et de musique.

https://charbelhaberandfaditabbal.bandcamp.com/.../enfin...

▂ Mélodie Blaison
(Grande Rousse Disques, FR)
Le projet solo de musique expérimentale de Mélodie Blaison propose une introspection sonore où s’articulent un travail de field recording synthétisés, de voix et de différentes flûtes dont des créations personnelles en céramique, évoluant sur drone mélancoliques. Paysages sonores méditatifs ou exploration de fréquences sombres, chaque live est pensé comme un grand collage de sculptures intuitives et de souvenirs déformés, donnant accès à un spectre émotionnel libre où se côtoient fiction poétique, rêve, fantômes du futur et rituels.

https://melodieblaison.bandcamp.com/album/vintvri

▂ INFOS PRATIQUES
Ouverture : 19h30
Salle de concert
Vestiaire sur place
BILLETTERIE

https://bit.ly/NahalRecords_PetitBain

LA CANTINE - Bar/restaurant
La Cantine de Petit Bain offre une cuisine simple, et conviviale, idéale avant, pendant et après un concert. Mais tu peux aussi juste venir boire des coups.
Petit Bain
7 port de la Gare 75 013 PARIS

http://www.petitbain.org/

via https://www.facebook.com/events/1602667023541060/

Un modeste panorama des surfaces phonographiques contemporaines, quelques ellipses : Oscillations / Thierry Madiot / Arnaud Rivière
Agglo 8
Entre flux d’air ou d’électricité, à tendances rotatives, Thierry Madiot et Arnaud Rivière déploient dans l’espace et la durée des dispositifs physiques vibratoires.
Les mises en jeu sonore sont multiples et souvent se jouent de leur producteur. Les installations sonores s’aggloméreront, se superposeront, se répéteront, s’amplifieront au cours d’une phase de mise en jeu étendue, sans réel début, ni de fin… Thierry Madiot et Arnaud Rivière bricolent, installent, jouent, montrent, placent et déplacent objets et sons. Agglo propose ainsi un dispositif où le regard supporte l’écoute.
Arnaud Rivière : Musicien autodidacte, Arnaud Rivière pratique l’improvisation libre à tendance bruitiste en solo, en groupe et dans le cadre de rencontres, depuis la fin des années 90. Il utilise principalement un dispositif électroacoustique rudimentaire construit autour d’un électrophone réparé (moult fois), d’une table de mixage préparée et de quelques micros/capteurs : une électronique primitive où le geste est primordial.
Thierry Madiot : Jouant de l’air et d’objets sonores depuis quarante ans, amateur de processus de jeux et parfois tromboniste basse interrogeant les pratiques sonores contemporaines dans tous types de situations sociales, créant et modifiant ses instruments, objets sonores non identifiés et installations sonores, intervenant directement dans et sur l’espace architectural de réception de l’auditeur, collaborant avec des musiciens et artistes sur des projets toujours particuliers, initiateur des Massages sonores.
Tarifs: 8€ / 4€
Réservations: 01 71 89 26 70 / resa.berthelot@montreuil.fr

via https://www.facebook.com/events/570400758525629/

la Culottée caresse les astres et la fête délicieuse, l’espoir aux trousses et le soleil au zénith. Douce chaleur des heures alanguies, un pic-nique clandestin et fraternel, communion improvisée aux saveurs prohibées. Sur le bitume et l'herbe fraîchement coupée, l’humeur bucolique et la joie en service sur nappe. Les fruits et pastèques juteuses laisseront place aux gourmandises du crépuscule, fariboles échangées et farandoles endiablées, le clairon annoncera l’été et l’amour en panier... "En veux-tu, en voilà !"
le programme :
• ALEK LEE [live]
• HADI ZEIDAN [set + synthé]
• CEYDA YAGIZ
• YGAL OHAYON
• TRUSSPE
• LINDA DEMORRIR

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LGBTQIA+ party
SAMEDI 27 MAI 2023 (14:00 — 00:30)
Préventes : 14€ / 16€ / 18€ https://bit.ly/3HlyUiq
Billetterie sur place : 10€ avant 15h - 18€ après
Nos équipes se réservent le droit d'entrée
▬▬▬
Le Point Fort d'Aubervilliers
174 avenue Jean-Jaurès, 93300 Aubervilliers
M° 7 : Fort d’Aubervilliers (à 5 minutes de la station)
Bus : 134 / 152 / 173 / 234 / 248 / 250 / 330

via https://www.facebook.com/events/2377288679138248/

CQFD monte à la capitale (ou presque) ! Le plus marseillais des journaux hexagonaux décentralise la décentralisation et envahit, le temps d'une journée (et d'une soirée), la Parole errante à Montreuil. Histoire de célébrer les 20 ans d'existence du canard rebelle avec des festivités tout ce qu’il y a de plus incroyables.
★ L’APRÈS-MIDI, dès 14h : DISCUSSIONS, ATELIERS, STANDS, EXPOS...
★ LE SOIR : PLACE AU LIVE !
RENÉ BINAMÉ [anarcho punk]

aredje.net/rene-biname

fb.me/Rene.Biname

LES VULVES ASSASSINES [punk rap de l'espace]

www.vulvesassassines.fr

fb.me/vulvesassassines

➜ Entrée prix libre / Bar et bouffe sur place
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➜ Le programme complet, c'est par ici :

cqfd-journal.org/CQFD-fete-ses-20-ans-a-la-Parole

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➜ CQFD est un mensuel indépendant de critique et d'expérimentation sociales qui s’intéresse à ce qui se passe partout sur la planète. À retrouver en kiosque et dans les meilleures librairies un peu partout en France le 1er vendredi du mois !

cqfd-journal.org

via https://www.facebook.com/events/244416634634048/

[ FESTIVAL DES MURS À PÊCHES - 21ème édition ]
☆ 27 & 28 mai 2023 ☆
Cette année le festival fête l’arrivée de l’été avec un petit mois d’avance !

Vous êtes de plus en plus nombreu.ses.x à gravir la pente pour (re)découvrir ce cocon de verdure en résistance.

Les Murs à pêches représentent encore 35 hectares de jardins, friches, partiellement occupés, habités ou alloués à des associations qui les entretiennent et les protègent de l’étalement urbain et de l’intérêt marchand.

Nous vous invitons à en découvrir toute l’étendue en vous risquant hors des sentiers que vous connaissez peut-être déjà et éviter de faire la queue en gravissant un peu plus au nord et à l’est vers de nouvelles contrées.

Cette année nous mettrons un point d’honneur à l’intimité des spectacles et à l’accueil des enfants. Les spectacles auront plutôt lieu en journée, les concerts suivront ou s'enchevêtreront.

Rappelez-vous que les artistes s’offrent à vous au chapeau, honorez-les généreusement de votre plus belle attention, posez-vous, risquez-vous et venez danser dans le plus beau mélange des genres.

On a hâte de passer ces deux nuits et jours avec vous.

Des bisous.
La team du Festival des MAP

PROGRAMME DU FESTIVAL 2023 :
https://www.federationmursapeches.fr/festival-des-murs.../

INFOS PRATIQUES & RECOMMANDATIONS

LES MURS À PÊCHES
“Les Murs à Pêches” sont en partie classés et abritent un écosystème fragile, aussi nous vous demandons de respecter le travail du vivant et de celles et ceux qui veillent sur les murs et les jardins. Aussi, réfléchissez à deux fois avant de vous asseoir sur un parterre de plantes comme de fleurs.

OU ?
61 au 89 Rue Pierre de Montreuil - Impasse Gobetue - 60 & 140 rue Saint-Antoine - 39 rue Maurice Bouchor - 4 rue du Jardin Ecole
93100 Montreuil
Ne restez pas coincé.e.s à faire la queue à la prairie ou à l’impasse Gobetue, le festival a plusieurs entrées
Métro : ligne 9 - arrêt : Mairie de Montreuil (puis 15 mns à pied)
Bus : 122 - arrêt: St Just / Bus : 121 & 102 - arrêt : Danton
Noctilien: 16 - arrêt : Mairie de Montreuil / 34 - arrêt : Danton

COMBIEN
Entrée à prix libre et conscient, afin que tou‧te‧s puissent entrer. Mais nous avons besoin de sous pour perdurer.
Vente de Fanzine à l'entrée.
NO CB
Pensez à prendre du cash pour le chapeau et pour l'entrée

LES ARTISTES
Ces journées sont un acte de résistance poétique pour lequel les artistes viennent jouer au chapeau.
Pensez à les en remercier sans oublier qu’un petit chapeau ne remplit ni la panse ni le réservoir des camions.

BAR & RESTAURATION
Bar et stands de restauration sur place.
Viens avec ton ecocup préféré !
CB acceptée

ACCES
Privilégiez les transports en commun et le vélo, on manque de parking !
Garer les vélos à l’extérieur du site côté rue Pierre de Montreuil (et non impasse Gobetue) pour ne pas gêner la circulation du public - garages à vélo disponibles à l'entrée (rue PDM).
Il ne sera pas évident de se garer en voiture ! (parkings : piscine des Murs à Pêches et avenue Jean Moulin / veillez à vous garer correctement dans les emplacements réservés sans gêner nos voisin‧es (les enlèvements sont demandés)

BIENVEILLANCE
Les murs à pêches sont des espaces ouverts à toustes. Aucun propos ou comportements oppressifs (racisme, LGBTphobie, discriminations, agressions sexistes ou sexuelles, …) ne seront tolérés.
Des dispositifs seront mis en place si vous êtes témoin ou victime d’une situation problématique.
En cas de doute, n’hésitez pas !

PROPRETÉ
Attention aux déchets ; des poubelles de tri et des cendriers sont à la disposition de votre jugeote avisée. Merci de ne rien jeter dans les jardins (ni déchets, ni mégots de cigarette).
Des toilettes sèches vous accueillent sur le site et des pissotières à privilégier pour pipi debout. Prière de ne pas uriner sur les murs fragiles, ni sur ceux des voisin‧e‧s.

LA NUIT
Noctambules, limitez votre volume sonore sur le trajet du retour, afin de ne pas importuner notre voisinage.

Organisé par la Fédération des Murs à pêches, regroupement de 18 associations oeuvrant pour la défense des Murs à ...

via https://www.facebook.com/events/1608230469590357/

À travers la série de concerts Akousma, l’INA grm vous immerge au coeur de l’écoute avec l’Acousmonium, orchestre d’une quarantaine de haut-parleurs déployés dans l’espace du Studio 104, dans un élan plus que jamais nécessaire de découverte, de curiosité et de partage autour de toutes les musiques qui explorent le sonore avec audace et liberté.
Au programme :
20 MAI 2023 - 20H30
Manuella BLACKBURN « Farewell Fairlight » (2021 / 12’41)
Rodolphe ALEXIS « Duplication » (2023 / 23’) Création, commande INA grm
Mario MARY « Trajectoires existentielles » (2023 / 20’01) Création, commande INA grm
ENTRACTE - 20’
Méryll AMPE « Impermanence » (2023 / 18’30) Création, pièce ayant reçu l’aide à l’écriture d’une œuvre musicale originale du Ministère de la Culture/Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France
Sébastien ROUX « 50 ondes sinusoïdales modulées en fréquence
et en amplitude décrivant un paysage » (2023 / env. 15’) Création, commande INA grm
21 MAI 2023 - 18H00
Luciano BERIO « Chants parallèles » (1974 / 22’52) Commande INA grm
Anne CASTEX « Fil – Automate IV » (2023 / 13’) Création, commande INA grm
Diego LOSA « Plasma ou Les fantômes d’Iwo Jima » (2022 / 17’18) Création
ENTRACTE - 20’
Vincent LAUBEUF « Les montagnes mystiques (gravir #2) »
(2022-23 / 23’30) Création, commande INA grm
Kajsa LINDGREN « All Things Ordinary » (2023 / 20’) Création, commande INA grm
Tarif : 10€ / 5€ moins de 28 ans

Billetterie : https://www.maisondelaradioetdelamusique.fr/grm...

Programme complet : https://sites.inagrm.com/download/pdf/akousma_mai23_pgm.pdf

via https://www.facebook.com/events/3405722529679217/3405722539679216/

En veux-tu? En v'là! & Les ami-es de la voisine présentent :

Frau Trofea (Metz) - rock in opposition & noise/pop/punk

https://frautrofea.bandcamp.com

https://youtu.be/dRzhFfeU-cw

FRAU TROFEA c’est Valouz, Vincent et Jojo.
Ils forment là un power trio freaky noise pop, assemblé avec des bouts du Singe Blanc, de TSI, des Oï Boys.
Après un premier passage à Paris en juin 2022, ils reviennent un an après pour nous/vous faire danser et vibrer à nouveau !!
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Vattelappesca (Paris) - electro percussive & trance

https://vattelappesca.bandcamp.com

https://youtu.be/NnaHkgXgTiQ

Ce quartet furieux composé d’un saxophone, d’une batterie, de percussions sénégalaises, et d’un setup électronique aime jouer avec les rythmes et emmène la musique vers une vibe énergique et dansante. Des morceaux écrits qui s’entremêlent avec de longues plages improvisées toujours plus transcendantes, pendant lesquelles rester statiques n’est pas tellement recommandé.
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Timüt (Metz) - no wave, no punk

https://timut.bandcamp.com

https://youtu.be/Q2fXLlHgO0s

TIMÜT c'est Louis, Jeanne et Jojo.
Avec ce tout nouveau projet (et leur première "No Démo") ils/elles vous emmèneront dans leur univers no wave / no punk, et lors de leur concert ils/elles sauront marquer les esprits !!

samedi 3 juin
Le Sub
2 place Saint-Just
94400 Vitry-sur-Seine

https://sub.vitry94.fr

tramway T9 (arrêt Mairie de Vitry-sur-Seine, et c'est juste en face)
ou RER C (arrêt Vitry-sur-Seine, puis 15-20mn à pied)
ou bus 132 (arrêt Hôtel de Ville de Vitry)
20h - PAF : 5€
[flyer en cours de réalisation]

pour voir un aperçu des autres groupes à venir de la prog En veux-tu? En v'là!, ça se passe là :

www.facebook.com/events/907718133694841
en-vla.org
et pour suivre l'actu des ami-es de la voisine c'est ici :
www.facebook.com/100070169497276

via https://www.facebook.com/events/632923114927988/?ref=newsfeed

Notre fine équipe remet les petits hauts parleurs sur les gros et c’est avec joie que l’on retrouvera donc le sound system DISTOMOBILE à Grrrnd Zéro pour une soirée atypique !
On espère vous y voir curieux-ses !
Ouverture des portes : 21h, début des lives 22h – prix libre conseillé 7e
pas de cb, pas de chiens, pas de spams humain
Dans l’ordre d’apparition, à priori !
Sarah Terral (Paris) / Expérimental :
Derrière les synthétiseurs modulaires et le nom de Sarah Terral, se cache le metteur en scène et musicien Clément Vercelletto. Après avoir frayé avec les groupes Kaumwald, Arlt ou Orgue Agnès, le voici en solo avec une musique minimale et magnétique, entièrement jouée au synthétiseur. Sur son album Le Ménisque Original, Sarah Terral sculpte ses morceaux instrumentaux comme des cailloux bruts et étincelants, dessine des paysages de petits matins rêveurs. Une douceur qui, sur scène, cède parfois le terrain à des élans bruitistes et abrasifs.

https://sarahterral.bandcamp.com/album/le-m-nisque-original

ACETYLENE (Strasbourg – Bruxhell) / Expérimental :
Lise Barkas + Yann Leguay = Vielle / cornemuse VS Vinyle {échos de rotations souterraines}

https://ootil.bandcamp.com/track/b

http://phonotopy.org/

https://rbg.bzh/episode/38594

https://rbg.bzh/episode/38605/

RASHAD BECKER (Berlin) / Expérimental :
Si vous êtes amateurice de musique expérimentale et autres franges anormales des mondes sonores, vous possédez certainement au sein de votre collection de microsillons, des disques gravés, masterisés ou mixés par Rashad Becker. C’est que le monsieur, basé à Berlin, est très demandé pour son travail d’orfèvrerie en la matière. On lui doit la chaleur, la puissance et la précision de bon nombre d’enregistrements phares de ces dernières années. Il y a aussi de bonnes chances que vous le connaissiez en tant qu’artiste, surtout depuis 2013 et la parution du premier volume de «Traditional Music of Notional Species» sur Pan, le label de Bill Kouligas. Toujours concise et méticuleuse, la musique électronique de Rashad Becker met en relief des systèmes polyrythmiques insaisissables, à la fois fluides et dissonants. Sa démarche apparaît comme un défi structurel et sculptural dans lequel musique phrasée et syllabes courtes s’entrechoquent en des strates complexes et furieusement captivantes. On peut s’attendre à une performance rare d’un musicien discret au service d’une musique exigeante et ouverte.
(merci Sonic Protest pour la bio)

https://www.youtube.com/watch?v=R9-AW5QPBSg

MYAKO (Paris) / dj set
Myako, étoile montante de la musique électronique, a de nombreux talents : animatrice sur Rinse FM, DJ admirable, elle produit également avec des synthétiseurs modulaires, curieuse de toutes les musiques, qu’elles soient bruitistes, techno, ou autres. A l’instar de ses goûts, son mix s’annonce éclectique et implacable
https://soundcloud.com/myako
G.I. TOE (Lyon) / dj set
(mix-lo-tek-no-border-z)
Et bien sûr, le tout sera joué sur la sono DistoMobile. Elle a pu nous accompagner par le passé sur les soirées dédiées à Third Type Tapes, aux 25 ans du krew anglais Hekate ou encore les 24h de Bruitisme de janvier dernier !
La DistoMobile
Construit par C_C & O.R.B.M dans le sous-sol de la rue de la Senne, à Bruxelles, ce système son a été conçu dans l’esprit dub mais spécifiquement pour faire sonner le meilleur des musiques exigeantes : drones, noise, fines textures électroacoustiques, de l’analogue et du digital, des rythmiques déstructurées et des polyrythmies complexes voire quelques oscillations techno. Des infrabasses chaleureuses aux picotements cristallins des tweeters, la Distomobile est l’affirmation qu’un autre système(son) est possible, bref, fais-le toi-même mais fais-le super bien ! Voir moins

via https://www.facebook.com/events/921437642528611/?ref=newsfeed

Audio & playlist from April 24, 2023

The run-around drill sergeant of love meets the freeform radio nurse in an international popularity crisis. Twang, dub, noise, rockers, aliens, drum machines, foreigners, imported goods, songs, rumbles, hollers, blips and squiggles, along with an occasional musical number.

via https://wfmu.org/playlists/shows/127023

7 track album

John Cohen
Dead Fader
www.facebook.com/DeadFader/
Exclusive Mix

Tracklist
Disasterpeace - The Resonant Canyon
Stanislav Tolkachev - Be Careful And Nobody Dies
Apocalypse Now OST - Nung River
JK FLESH vs ECHOLOGIST - Fleshology 1
Christoph de Babalon - Wait For Me
Kenji Kawai - Floating Museum
Autechre spTh
Vangelis - Abraham’s Theme
Dead Fader - Opacity
Boards Of Canada - Korona
Blade Runner 2049 - Sea Wall
Mathew Johnson - Marionette

Norma Tanega’s I’m the Sky: Studio and Demo Recordings, 1964–1971 is a comprehensive survey of the pioneering folk artist’s two commercially released studio albums, an unreleased album, and a trove of unheard demos.

Before playing a pivotal part in folk music’s cultural crossover in the ‘60s, Tanega was a curious little girl born at the very end of the ‘30s to a multicultural Navy family in Long Beach, California. Her parents often brought her to Los Angeles for piano lessons, and eventually Tanega earned an MFA at Claremont College, where she studied classical composers like Aaron Copeland and George Gershwin. Amidst her academic pursuits, Tanega learned to play acoustic guitar and autoharp by following Joan Baez records and hanging out at the Folk Music Center, a music store and performance space in Claremont that exists to this day.

After college, Tanega landed in Greenwich Village in 1963, and became active in the coffee house scene and early protests against the Vietnam War. Working summers as a camp counselor in the Catskill Mountains, the up-and-coming producer and arranger Herb Bernstein caught Tanega perform at the camp, and introduced her to songwriter Bob Crewe. The trio found their first collaborative success in 1966 when Tanega’s “Walkin’ My Cat Named Dog” rocketed to #22 on the American and British charts (#3 in Canada). Her debut full-length of the same name followed that year, which saw her perform on Dick Clark’s American Bandstand and Where The Action Is, and tour North America with artists including Gene Pitney and Bobby Goldsboro.

That same year, Tanega traveled to England to tour in support of Walkin’ My Cat Named Dog. During rehearsals for the British music television show Ready Steady Go!, Tanega met Dusty Springfield. The pair became fast friends, then partners in a committed long-distance relationship. Tanega moved to London to be with Springfield, for whom she also went on to write and co-write a number of songs.

While in London, in 1969 Tanega recorded Snow Cycles, a second album that would never see the light of day, and I Don’t Think it Will Hurt if You Smile, eventually released with little fanfare in 1971. As heard on the first half of I’m the Sky, the same whimsical and joy-filled spirit guides all three of Tanega’s studio albums, and provides a colorful stage for her idiosyncratic meter and songwriting. Tanega’s lyrics touch on love and adoration to introspection and melancholy, while her music offers an eclectic take on popular folk-rock and psychedelic sound of the late ‘60s.

The second half of I’m the Sky opens a rare and intimate window into Tanega’s songwriting process with a collection of demos discovered in Tanega’s Claremont home. Unfettered by instrumentation save for a single guitar on most songs, Tanega’s voice soars across the mid-range and above the six string reverberations, openly musing on life and love. More than merely sketches, the demos capture an essence of Tanega’s songcraft, and a tangible translation of the emotional range which sets her work apart from the banality in certain folk music of the era.

In 1972, Tanega returned to Claremont and shifted focus to her visual arts, teaching ESL, and participating in her surrounding community of LGBTQ experimental artists. She kept recording and performing music with a number of local groups as well. While Tanega, who passed away in 2019 at the age of 80, is essential to California’s legacy of folk and experimental music, she’s also essential to the canon of folk-rock writ large. Tanega left behind an exceptional catalog of music encapsulated in part on I’m the Sky, but, more than anything, she left an enduring expression of what it means to be free.
credits
released May 6, 2022

**ATTENTION**
DIGITAL DOWNLOAD ONLY INCLUDES TRACKS 15-16, 18-20, 22-26

Complete tracklist on 2xLP / 2xCD formats:
01. Jubilation
02. Now Is the Time
03. Walkin' My Cat Named Dog
04. Elephants, Angels and Roses
05. A Street That Rhymes at 6 AM
06. I'm Dreamin' a Dream
07. I'm the Sky
08. Cowfold
09. When It Touches You, a Snowflake Dies
10. Magic Day
11. You're Dead
12. Stranger
13. What More in This World Could Anyone Be Living For (Version 2)
14. A Goodbye Song
15. Love Is Such a Happy Thing
16. Sunday Morning
17. No One
18. Time Becomes Gray
19. Solar Winds
20. Who Are You
21. Illusion
22. Maggie My Dog
23. If I Only Had a Name Like Norma Tanega
24. La Jolla
25. In Between Changes
26. A Song For a Friend Who Died
27. What More in This World Could Anyone Be Living For (Demo Version)
28. Deaf Man’s Wife (CD-Only Bonus Track)

All tracks by DJ Charles 2015-2022
Vocal Chops from Mid 90s Memphis Rap Tapes.
credits
released January 6, 2023

Art by 7U? www.667u.com
GA029

Here we go again with some mandatory filling of the empty space. I am not sure what to write here this time, I am not in any funny mood or whatever because I just woke up. Like, I could pretend that this is a continuation of my life's work but it isn't it's just music innit?

See, I've gone up and left the house meanwhile, came back and made lunch, and this box is still open on my desktop waiting for me to type the rest of this description. I am completely uninspired and don't know what else to write. The difference is that right now I'm not drunk while thinking of a description, I am just in normal-mode being whelmed by my everyday surroundings.

Just go listen to the music and be merry, buy it if you like, gift it to someone who might enjoy this. It's a first in a series of I don't know how many subsequent releases, probably as many as I can care to make.

released July 3, 2020

Composed, recorded by: Robin de Bekker @ The Patching Parlor

license

all rights reserved

M̈är̈c̈ḧé̈ d̈ës̈ c̈r̈é̈äẗëür̈s̈ d̈ü C̈ḧäïr̈ d̈ë P̈öül̈ë

η⊕uš ⊕rgαηïš⊕ηš η⊕†rε †⊕u† prεmïεr mαrςhέ dεš ςrέα†εurš αu šεr∀ïςε dε ﾚ'εxußέrαηςε du ςhαïr dε P⊕uﾚε.
🗿
αu pr⊕grαmmε dὲš 16h - dï∀εrš š†αηdš α∀ες ﾚ⊕rε Drαgïßuš, Mς ςﾚ⊕ud Zïςmušε, r̈öm̈äïn̈ p̈ër̈r̈öẗ, ∀αﾚέrïε ∀ïηςεη†, ςrέα†ï⊕ηš ïη šï†u du ςDP, Dյ Pïp⊕ ακα ƒrαηΩ dε Ωuεηg⊕, ƇσηƇєятѕ, ßr⊕ςαη†ε dε dïšΩuεš...

via https://www.facebook.com/events/258315103361303

♡♡♡ FESTIVAL FUMETTI BANDE DESSINÉE AMOUREUSE ♡♡♡
Comment parler d’amour ? De ce dialogue avec soi et les autres, du désir à deux ou à plusieurs, de la complicité et de l’amitié, de la violence et des ruptures ?
Pour cette nouvelle édition, le festival Fumetti pose la question déjà mille fois visitée de l’amour, pour donner la parole aux nouvelles voix qui explorent ce sujet dans la bande dessinée. Nous avons choisi d’inviter des auteur·trices qui s’affranchissent d’un imaginaire parfois poussiéreux et qui partagent avec les lecteurs leurs expériences, leurs fantasmes, leurs joies et leurs ratés d’une manière personnelle, contemporaine, voire encore méconnue.
Au programme des tables rondes qui se déchirent et se réconcilient, des expositions sonores et érotiques, des performances dessinées charnelles et des concerts, des lectures bruitées, des ateliers...
Rendez-vous du 1er au 11 juin à Nantes : à Maison Fumetti et à la Manufacture des tabacs, au Lieu Unique, à la Cartouche, au Musée d'arts et au Cinématographe.
Programme détaillé à venir très bientôt !

♡ Merci à Anne-Margot Ramstein pour ces escargots baveux et amoureux, ainsi qu'à Pierre Constantin pour le graphisme ♡

via https://www.facebook.com/events/793099788510377

GUEST PROGRAMMER FUKNO / UNKO / DJ RAINBOW EJACULATION / 7U? / REV.777? / DJ YSL / RANK SINATRA

PLAYLIST - 17th September 2016
Special guest: Fukno

ILSA GOLD - 4 Blonde Nons (Chicago Remix)
NON BOSSY POSSE - Eviction
MUTE FREAK - Ultra Hammer (Size Remix)
NULL OBJECT - Raft Building Song
SUBHEAD - Neil Landstrumm Remix
FUKNO - Asleep on the Couch Acid
FUKNO - Late for Work Acid
FUKNO - Bad Eggs Acid
FUKNO - Bad Parenting Acid
MICHAEL FORSHAW - Is There Going to be a Mac Version?
SPACEFACE - Cablesucker
QUEAVER AND VERIS - Speckheuler
FUKNO - Bird Caught in My Acid
TOECUTTER - Best Party Ever (Fukno Remix)
CAPTAIN AHAB - Death to False Techno (Fukno Remix)
ABORTIFACIENT - Deadset Rootable (Fukno Remix)
BROKEN RULES - Dirtbox
SASQUELCH - Untitled
PASSENGER OF SHIT - Untitled
FUKNO - Pre Coastal Holiday Special Sauce
UNKO - Zaysia Turfno
UNKO - Garden Grinder
SMOKE HEAD - Salmaikki Koskenorva
DIZE7 - gbbbbbbbbbbb
CHARLES - 2.2
MINCEMEAT ON TENSPEED - Normal Techno Jam
FUKNO - Half Arsed Acid

The last mix in our series with CPH:DOX is made by the one and only Felix Kubin.

Felix Kubin has been involved with the noise project Klangkrieg, the communist singing group Liedertafel Margot Honecker and the tetchy teenage bands Die Egozentrischen 2 and x2. Reaching from abstract Expressionism to Pop Surrealism and cassette tape punk. If isolation and social distancing is a marathon separated in different phases, there's the right music that helps to survive each one of them. Join Felix Kubin for almost 2 hours of Radio Immunity with four sections of quirky and peaceful film scores. Felix Kubin will guide you through it all.

"I am not a collector. My records observe me. They lead their own life. The easiest records to find in my archive are the film scores. I only have a small bunch of them because a lot of film music is mediocre, pompous and unnecessary. The scores I put together for this collection are so strong in form and content that they can easily exist without the films. Their composers experimented with new techniques and means of expression. Some of the scores are abstract, some cross the border to foley sound. It seems that production companies and directors respected the artistic freedom of film composers more in the past. But film music can never be just a greasy background noise. Film music has to be an actor - or stay silent. " - Felix Kubin
Watch film artist Marie Losier charming portrait about the German synthesiser genius Felix Kubin’s musical wonder world. Analogue sound on analogue film at CPH:DOX' online programme. The film is available until April 30 here: cphdox.shift72.com/film/felix-in-wonderland/
Tracklist:
Jingle: Rupert Hine - Immunity

SCIENCE AND FICTION
Gil Mellé - The Andromeda Strain 1971 (The Andromeda Strain, Desert Trip)
Bernard Herrmann - The day the earth stood still 1951 (Klaatu, Escape)
Zdeněk Liška - Ikarie XB-1 1963 (Do Not Eat The Fruit, Ikarie XB-1, The Backwoods Of The Universe)
Li de la Russe & Nikki St. George - The Tomorrow People 1969 (Planetarium, Restless Relays)

SPOOK AND ROMANCE
Peter Principle - Pandemonium 1985
Mica Levi - Under the skin 2013 (Death)
Francis Lai - Un homme et une femme 1966 (A l'ombre de nous)
Gene Moore - Carnival of Souls 1962 (2x)
Krzysztof Komeda - When Angels Fall 1959
David Lynch, Peter Ivers - Eraserhead 1977 (In Heaven)
Krzysztof Komeda - Cul-de-Sac 1965

CHASE AND ESCAPE
Isao Tomita / Arthur Honegger - Pacific 231 1978
Cabaret Voltaire - Johnny YesNo 1981 (Taxi Music)
Herbie Hancock - The spook who sat by the door 1973 (Training Day)
Don Ellis - The French Connection 1971 (main theme)
Wirtschaftswunder - Tscherwonez 1982 (Die Flucht, The Girls in the Navy)

ARTS AND SUBSTANCE
Raymond Scott - Ripples (Montage) 1967
Slava Tsukerman, Brenda I. Hutchinson, Clive Smith - Liquid Sky 1982 (Sunset, night club I, night club II)
Yasuaki Shimizu - Music for Commercials 1987 (2x)
A.E.Bizottság - Jégkrémbalett 1984 (Milarepaverzió)
The Mothers of Invention - Uncle Meat 1969 (The Uncle Meat Variations)
Michael Nyman - A zed and two noughts 1985 (L'escargot)

Live recording taken straight from the desk at the awesome Don't clubnight @ Five Miles Tottenham.

A long player of new music from DMX Krew is always a welcome sight and sound, and Hypercolour continue to strengthen their association with the seasoned British producer, with his third album for the label, ‘Glad To Be Sad’.

A consistent player in the field of electronic music, DMX Krew has been releasing more goodies on labels like Super Rhythm Trax, Libertine, and his very own Breakin’ Records since 2017’s last Hypercolour album, ‘Strange Directions’.

Those familiar with the catalogue of DMX Krew (all 22 albums and countless singles and remixes) can expect the usual collection of first class electronic funk and modular melodies, but for the uninitiated, ‘Glad To Be Sad’ covers a wide and colourful palette of rhythm and sound, abundant on the bass and with a heavy dose of futurism in its waves of glorious synth-work and deadly drum machine rhythms.
credits
released March 1, 2019

titre : THE GREAT OFFSHORE
artiste : RYBN.ORG
Édition : Les Intérêts Spécifiques
Référence : LIS004
Format : Cassette (42mn) x 100 ex.

<https://specificinterest.bandcamp.com/album/the-great-offshore>

https://f4.bcbits.com/img/a2690016962_16.jpg

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==FR============================================================================

Bande originale de l'exposition "The Great Offshore", RYBN.ORG, les Tanneries, Amilly, 2020.

Texte : RYBN.ORG
Lecture et enregistrement : Jean-François Blanquet
Mastering : Yann Leguay.
Design : JB Parré
Édition Les Intérêts Spécifiques [LIS004]
Cassette (42mn) x 100 ex.

"12 000 milliards de dollars cachés dans les paradis fiscaux..."

C'est comme cela que commence le glossaire de la finance, diffusé lors de l'exposition "The Great Offshore", dernier volet d'un travail mené par le collectif RYBN depuis près de 20 ans. S'en suit une longue énumération : le ton neutre de la voix de J-F Blanquet et le rythme de lecture, révèlent son caractère immanent à l'auditeur. Car la bande-son The Great Offshore, tout comme la finance, contourne toute règle et domine tout sujet, apparaissant et disparaissant, se faisant oublier, s'impose avec une apparente facilité, sans s'encombrer d'émotions, même lorsqu'elle se trouve mélangée à d'autres sonorités.

À l'écoute de la liste faisant état des combines, tactiques, stratégies, délits et crimes divers, on ne peut que constater l'étendue (dans le temps et l'espace) et la contagion à toutes les sphères de la société, de l'emprise de la finance.

Paradoxalement ce dont le virus finance a le plus besoin c’est d’immunité, pour pouvoir continuer à dévaster le monde. C'est cette immunité que lui offrent les paradis fiscaux.

The Great Offshore agit donc comme une mémoire, un lexique dont l'écho stimulerait la vigilance nécessaire face à cette menace mutante et bien installée.

4ème publication de la collection les intérêt spécifiques, cette mémoire se retrouve fixée sur support magnétique (cassette), en 2x21 minutes, une face de A (comme abus) à F (comme falsification) et l'autre de F (comme fraude) à Z (comme zone franche).

<https://specificinterest.bandcamp.com/album/the-great-offshore>

Publié le 1er Mai 2023.

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Original soundtrack for "The Great Offshore" exhibition, RYBN.ORG, les Tanneries, Amilly, 2020.

Text : RYBN.ORG
reading & recording : Jean-François Blanquet
Mastering : Yann Leguay.
Design : JB Parré
Published by Les Intérêts Spécifiques [LIS004]
Tape edition (42mn) x 100 ex.

"12.000 billion dollars, hidden in tax havens..."

That's how RYBN's audio glossary of finance begins, followed by a long list of financial misdealings. This audio file was first used as a soundtrack for the exhibition "The Great Offshore" (Les Tanneries, 2020), the most recent chapter of a research work carried out by the collective who have been working on the topic for almost 20 years. The neutral tone of J-F Blanquet's voice and the rhythm of the reading reveal the finance sector's immanent character to the listener. In a similar fashion, the composed soundtrack of The Great Offshore, just like finance, bypasses all rules and dominates all subjects, by appearing and disappearing, by making itself forgotten, by imposing itself with apparent ease, without encumbering itself with emotions, even when mixed with other sounds.

Listening to the never-ending list of schemes, tactics, strategies, crimes and various offences, one is struck by the large scope and grip of finance (in time and space), and the depth of its contagion in each and every sphere of society.

Paradoxically, what the finance virus needs most is immunity, in order to continue to devastate the world. It is this immunity that tax havens offer.

The Great Offshore acts as a repository, an audio lexicon that should stimulate the necessary vigilance when facing this constantly mutating and well-established threat.

As the 4th publication of The Specific Interests collection, this repository is now recorded and fixed on magnetic tape. These 2x21-minute works are divided into side 1, from A (as in abuse) to F (as in falsification) and side 2, from F (as in fraud) to Z (as in free zone).

<https://specificinterest.bandcamp.com/album/the-great-offshore>

Released 1st May 2023.

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Zygimantas Dzikevicius aka 5ZYL comes from the urban district Pasilaiciai situated at the northern part of the Lithuanian capital Vilnius. Started musical journey around 2007 and being influenced by old-school rave / breakbeat / hardcore sound - Zygimantas started producing dubstep & jungle tunes and djing at various illegal parties and open-airs including legendary broken rhythm sound festival Satta. In the late 2019`s a new mindset under alias 5ZYL was born and it didn’t take long to be noticed by Jensen Interceptor and by local talent HUNTers - PPP Records - where the debut "Smoke These" EP found its shape.

[PPP014+MC] 5ZYL – Smoke These EP
Pre-order: ppprecords.bandcamp.com/album/ppp014-smoke-these-ep
Release date: 6th of July 2020 (MC), 6th of August (digital)
Graphic design: Tadas Karpavicius (www.tadaskarpavicius.com)
Mastering: Pranza (www.audiomastering.lt)
Release launch event: bit.ly/ppp014-launch-event
Smoke These Video: youtu.be/LO1WwvevLMo

11 track album

Jes Poole aka @ekatamusic is a London based DJ/Producer + Natural Selection Resident who has become a prominent and well respected artist in the Electro scene.
With nearly 10 years of experience behind the decks she is self-described as genre and sound obsessive - EKATA has built a reputation as a huge advocate for Electro and an artist that orchestrates a dark and warped experience that brings energy to the dancefloor with her meticulous signature style. Her music is characterised by its dark and atmospheric soundscapes, driven by pulsating rhythms / intricate synth work with a sound that best personifies ominous grooves and obvious sci-fi fixations which embody her carefully picked selections.

She has played at the likes of Tresor, ://About Blank, Meraki, Fold, HÖR and she has a well recieved release on highly esteemed Avoidant, the Electro sub label of Soma records under her belt. With forthcoming releases on Burial Soil, Furatena (which you can hear for the first time in this mix) plus a few top secret projects planned over the coming months, she's set to flourish further in 2023.

Keep an eye on this skillfull lady as she's already got 6 releases scheduled for 2023.

The mix is such a perfect representation of what to expect from me if you were to see me playing in a club, it's a mix of old classic Electro mixed with some newer 4x4 sounds.

Alan Bishop (Acoustic Bass, Vocals & Alto Sax)
Maurice Louca (Keyboards & Drum Machine)
Sam Shalabi (Electric Guitar)