'Maci Baxon' is a new album from MAXI BACON the collaboration between Freeka Tet and Scott Sinclair (aka Company Fuck). Equally inspired by computer glitch, grindcore, breakcore, cartoon music, and karaoke, Maxi Bacon serve up an electrified meat-punch to the brain with random collages of screaming digital nonsense and mass audio confusion. More information here.

"Scott Sinclair is Company Fuck, which is a 'one-man noisecore karaoke explosion.' While wearing gold (or pink) bodysuits with nerd glasses, the Berlin-based Australian artist does a parody-performance of a DJ, MC, singer, and dancer which, to me, is post-modern interpretive dance meets the new performance artist one-man band." VICE

"Maxi Bacons sound is a mixture of glitch, grindcore, noise and snippets from everywhere. they created a confusing sound collage of 23 short tracks that leave you unsure what you experienced while listening. very chaotic unforeseeable improvisations after which you need a short brainwash." DATACIDE

http://www.adaadat.co.uk/mp3/maxi_bacon_enabled_midget_clown_death.mp3
http://www.adaadat.co.uk/mp3/maxi_bacon_bang_boom_a_bang.mp3
http://www.adaadat.co.uk/mp3/maxi_bacon_analchemy.mp3
http://www.adaadat.co.uk/mp3/maxi_bacon_yourownhealthandthhealthofthoseyoulove.mp3
http://www.adaadat.co.uk/mp3/maxi_bacon_atchoum_da_chipmunk.mp3
http://www.adaadat.co.uk/mp3/maxi_bacon_666_tamagotchi_hunter_pikootee_raper_gnochhi_cooker.mp3
http://www.adaadat.co.uk/mp3/maxi_bacon_careless_sniffle.mp3
http://www.adaadat.co.uk/mp3/maxi_bacon_yogatocaoba.mp3
http://www.adaadat.co.uk/mp3/maxi_bacon_licheebarf.mp3

http://www.adaadat.co.uk/packshot/ada0033_packshot.gif

samedi 4 octobre
à 20:00
La Mécanique Ondulatoire
8 passage Thiéré, 75011 Paris

KENJI MINOGUE
1ère date en France du groupe le plus délirant de Belgique!!!
Les filles de Kenji Minogue déchirent toutes les étiquettes, piétinent les conventions, et mélangent allègrement hip hop, electro, punk, ragga, house, voire même métal quand ça leur chante.
Un show délirant, costumé, puissant, une violence clownesque, un humour absurde, le tout chanté en flamand!
Le public belge, hollandais, allemand ne s'y est pas trompé, Kenji Minogue est l'un des groupes les plus inattendus et innovants du moment.

INFECTICIDE
Infecticide brandit l'absurde au service du sérieux. Un second degré ingénueusement manié aux influences aussi diverses que la froideur militaire de Front 242 et Liaisons Dangereuses, ou l'exubérance festive de Detroit Grand Pubahs et des Beastie Boys.
Une electro-punk-wave pointue et efficace aux textes néo-dadaïstes pour une mixture inclassable aussi grinçante que détonante.

DJ PAUL TOURNANTE
Pour terminer DJ Paul Tournante mettra les pieds dans le plat avec un mix débridé et incongru, piochant des morceaux rares avec soin parmi les 50 dernières années de musique marginale et innovante.

Set-up:
INFECTICIDE
KENJI MINOGUE
DJ PAUL TOURNANTE

https://soundcloud.com/serendip-lab/mix-festival-lerendiplab

10-17 oct. Paris
-10/10/14 ///// Caves Lechapelais /// 22h-06h : Dee Nasty, Henriette Coulouvrat feat. Gangpol, Gwyn Wurst, Michael Intergalaxon & The Toilet, Yuichi Kishino, Qebrus, Voiron, Hypnoskull, USA Kings.

-11/10 //// CIrque Electrique /// 19-00h :
Le Colonel, Electron Canon, Poborsk, Pierre Charial.

-15/10 /// Cirque Electrique /// 19h-00h :
Dominique Grimaud, Camizole, ADN Ckrystall, Jordi Serrano, Thierry Bertheault.

-17/10 /// Gare XP /// 18h-00h : DJ Michel Bertier, The Fat, Extra-Toursit, Renardo Crew

infos : http://serendip-arts.org
http://www.facebook.com/Serendip.lab

EVENT : https://www.facebook.com/events/588032047975657/?ref=2&ref_dashboard_filter=upcoming

"AU PROGRAMME :

UNE EXPO COLLECTIVE DE :

Benoit Carbonnel
Julien Fritz
Quenelle3000
Curlito Shumowitz
Tyranny

UN SET DE :

Gros punisseur 93
http://www.mixcloud.com/grospunisseur93/

accompagné de Kyjah!
http://www.mixcloud.com/kyjah23/

et aussi DJ Sainte-Rita
http://www.mixcloud.com/Sainte-Rita/

UN SUPER STAND DE HOT DOGS :
Merci Pierre Delort sans qui rien ne serait possible.

DES SURPRISES A N'EN PLUS FINIR !!

Plus d'infos à venir...

VENEZ NOMBREUX !"
:pin-cerf.png::pin-cerf.png::pin-cerf.png:

Je participe au marché de créateurs Bazar Bizarre, organisé par Pat Missbotero Tourne (Les Petits Chapeaux de Miss Botero) et Katia Queendom (My Queendom For...), dimanche 5 octobre, au CLUB 56 / 56, rue de la Fontaine au Roi / 75011 PARIS (Métro : Parmentier ou Goncourt)
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Je crée des broches inédites pour l'occasion ! Viens ami(e). GROS BISOUS.
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http://rebecca.pastis-hosting.net/rjj/bijoux/2014/rjj_iceicebaby.png
http://rebecca.pastis-hosting.net/rjj/bijoux/2014/rjj_Denver.png

Hartzine et Odd Frequencies investissent une nouvelle fois le Petit Bain avec une soirée convoquant avant-garde (Helena Hauff, Clément Meyer) et vétérans (Unit Moebius, Hypnobeat) de la scène techno à croiser le fer, transformant pour l’occasion la célèbre péniche parisienne en bunker flottant, célébration tribale aux relents de souffre.

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Petit Bain
7 Port de la Gare
75013 Paris
http://www.petitbain.org/

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21h00 - 23h30 Before @ Petit Bain - La Cantine
23h30 - 06h00 Club

15€ sur place
10€ en prévente (+ frais de loc)

DIGITICK http://goo.gl/RXUh80
WEEZEVENT http://goo.gl/q7heDd

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UNIT MOEBIUS (Hol / Bunker Records) - DJ-SET

Le célèbre collectif hollandais né à l’orée des nineties revient en France pour une date unique afin de prêcher une techno aux beats froids et aux relents acides, une marque de fabrique qui leur a souvent valu d’être comparés à leur cousin de la scène de Détroit, Underground Resistance. Nappée d’une aura fantomatique, la musique d’Unit Moebius fait le grand écart entre fétichisme électronique et rigueur martiale avec pour leitmotiv le brisement des stéréotypes au profit du plaisir du groove.

http://www.residentadvisor.net/dj/unitmoebius
https://www.facebook.com/unitmoebius
https://myspace.com/unitmoebius

HELENA HAUFF (All / Panzerkreuz, Wreck Discs) - DJ-SET

Passionnée par la scène techno hollandaise et les sons bruts des nineties, la jeune Hambourgeoise Helena Hauff s’initie rapidement aux rudiments des machines analogiques et façonne un univers musical brutal qu’illustre 'Return To Disorder', un premier LP sans concession démontrant l'obsession de l’artiste pour des mélodies rugueuses et sans concession - fascination qu’elle dévoile autour de sets sauvages, croisant électro-punk survolté et classicisme ghetto-tech.

http://helena-hauff.com/
https://soundcloud.com/helena-hauff

HYPNOBEAT (All / Monochrome Tapes / Dark Entries / Serendip) - LIVE

Si la dernière sortie discographique d’Hypnobeat remonte à 1986, il n’aura fallu qu’un vague vent de nostalgie pour les mélodies minimal-synth un brin vintage pour pousser James Dean Brown à reprendre les manettes de son projet phare, et lui donner un sacré coup jeune. Accompagné d’Helena Hauff, remplaçant au pied levé un Pietro Insipido ayant raccroché les gants, le duo marie allègrement proto-techno et avant-gardisme radical à l’aide d’un set-up de machines analogiques à faire pleurer n’importe quel artiste : une TR-707, trois TR-808 et deux TB-303.

http://www.narcoticsyntax.net/
https://www.facebook.com/JamesDeanBrown
https://myspace.com/hypnobeatprototech
http://www.discogs.com/artist/173720-Hypnobeat

CLEMENT MEYER (FR / Get The Curse, Odd Frequencies) - DJ-SET

Figure essentielle de l’underground parisien, Clément Meyer fomente au sein du collectif/label Get The Curse des innovations soniques à l’attention des clubbers du monde entier.
Tête chercheuse parmi les têtes chercheuses, fer de lance d’un renouveau club en France comme ailleurs, Clement Meyer, patron du label Get The Curse, a notamment signé Low Jack et Tomas More. Mais avant d’être un dénicheur, le Frenchy est producteur, DJ et remixeur. Après plusieurs EP parus depuis 2009, il sort un nouveau maxi, 'Modern Primitivism', où ce bidouilleur techno passionné de machines s’en donne à cœur joie !

https://soundcloud.com/oddfrequencies
https://soundcloud.com/clementmeyer
https://www.facebook.com/clementmeyermusic

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Hartzine
http://www.hartzine.com/

via https://www.facebook.com/events/434701060004758/

https://scontent-b-ams.xx.fbcdn.net/hphotos-xfp1/v/t1.0-9/1910008_10152291080516356_208273079705280234_n.jpg?oh=248973782361b6940b9d6330f33d5c34&oe=54BA6405

http://shetahr.bandcamp.com/album/shetahr-live-at-les-ateliers-claus-13-12-13

Shetahr is an experimental trash-band from Brussels, recently formed in the summer of 2013 . Driven by the sound of animalistic straightforward drums, edgy guitar and a howling voice they sound like the wild animal locked in your garage. Expect a stripped-down set-up and a raw performance.

review in RIFRAF 202 (fr)

Shetahr live at Ateliers Claus:
Formé au cours de l'été 2013, Shetahr est un groupe bruxellois faisant dans le rock expérimental. Sur ce EP d'a peine plus de onze minutes (!) enregistré sur une petite scène bruxelloise en décembre dernier, le groupe démontre qu'il est allumé au possible. Outre le fait qu'l propose un titre de 17 secondes a peine, ce qui témoigne d'une singularité certaine, Shetahr nous balance a la tronche des titres semblant avoir été composés dans un asile d'aliénés, comme le dément 'up that hill' qui fout vraiment la frousse. On est également intriqué par la no wave dadaïste de 'Axolotl', l'etrangement hypnotique 'E Bouboulina' ou encore le grunge core noisy de 'Fear as a deer'. Tout cela est très flippant et en même temps étrangement addictif, malgré (ou grâce a ?) la qualité sonore très limitée de l'ensemble. Si l'expérience vous tente, voici les coordonnées du groupe: shetahr@gmail.com. (pf)

YOUTUBE

http://www.youtube.com/channel/UCV2Wx58ruWuoh8uDw2OMe3Q

Upcoming concerts:

UPCOMING CONCERTS:

Galerie E², Brussels, 15/08/2014
Shetahr+La vie sans gâteau+djHubernator

galerie-e2.org/shetahr/
www.facebook.com/events/991187654240113/ref_dashboard_filter=upcoming

Midpointcafé, Brussel, 22/08/2014
Shetahr+Tav Exotic

Past concerts:

Fête de la Musique,Saint-Gilles, Brussels 21/06/214
Shetahr+TAV EXOTIC+AEROBICNOISE+Bepotel

RECYCLART, Brussels 29/05/2014

MAGASIN4, Brussels 06/05/14
Z'ev+The Noiser+Jason van Gulick+Shetahr
http://www.magasin4.be/site.php?Page=Agenda&ShowDate=3155

ROCK CLASSIC, Brussels 29/03/14
Shetahr+Transmission+One:Another

Les ATELIERS CLAUS, Brussels 13/12/13
Selventher+Shetahr
credits
released 12 January 2014

Nick Defour (voice)
Lotte Beckwé (guitar)
Maarten Raskin (drums)

tags: punk trash pop Brussels

http://f1.bcbits.com/img/a0428753473_10.jpg

The 4th release from Australia's Monster Zoku Onsomb! (MZO!)
Crowd funded by our faithful ZOKU all over the world!!!
Recorded on The Farm, Redland Bay Australia.
Produced by David Thrussell.
Mastered by CLUNK : Rashard Becker in France.
Artwork by Ben Constantine AKA Plump Oyster.
Pressed in Holland by Foon Vinyl 2014.

PLEASE NOTE : If you buy from outside Australia, the record will be sent from Germany.
This means that combining shipping with other items is not available.

Sorry.

If you wish to buy our other records - please drop me a mail at penelope@monsterzoku.com and we can work it out :)

SIDE A
* Smash It (Ranz Des Vaches)
* Higher
* Rebound
* Devils and Demons
* Vast

SIDE B
* Eyes
* Excita
* The New Cocksucker Blues Hardcore '92 Remix (Feat. Snog)
* Priss's Song
* Happiness Machine

http://images.cdn.bigcartel.com/bigcartel/product_images/143249011/max_h-1000+max_w-1000/photo_2.JPG

▬▬▬ LOUD BOOKING & LE POINT EPHEMERE PRESENTENT ▬▬▬

◾ CLIPPING.
◾ OPEN MIKE EAGLE

▬▬▬▬▬▬▬▬LE 07 NOVEMBRE ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

DANS LE CADRE DE MUSIQUES VOLANTES

AU POINT EPHEMERE
(200 Quai de Valmy - 75010 Paris)

A PARTIR DE 20H00

PREVENTE :13 euros (Hors Frais)
SUR PLACE : 18 euros

FNAC : http://bit.ly/1nC5uuy
DIGITICK: http://bit.ly/1lH8QRc

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▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
CLIPPING. / SUB POP / Us
Partisans d’un Hip Hop alternatif, Clipping. vient compléter les quelques élus du genre à siéger chez le très rock label Sub Pop. Le temps de quatorze titres, le trio de Los Angeles confirme donc avec ‘Clppng’ tout son potentiel à marier le gangsta rap avec une musique bruitiste, parfois au point de rendre dingue.
Clipping. fait généreusement le pont avec le hip hop avant-gardiste qui sévissait dans les années 90, rappelant à notre bon souvenir Anti-Pop Consortium, Cannibal Ox voir Clouded, le tout survolé par le flow survitaminé de Daveed Digg, qui sait pousser de la voix et rouler à fond sur des montagnes russes aux descentes abruptes et remontées spatiales.
https://www.facebook.com/clppng

OPEN MIKE EAGLE/ Mello/ Us
https://www.facebook.com/mikeeagleraps

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
● http://www.clppng.com/●
● http://mikeeagle.net/●%60
● https://www.subpop.com/ ●
● http://www.pointephemere.org/category/concert/#9 ●
● http://WWW.LOUDBOOKING.COM ●

via https://www.facebook.com/events/703679903057544/
https://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpa1/v/t1.0-9/10686885_10152683173596506_9148484756890790614_n.jpg?oh=21f2efa542431acf25a80b65f989ef45&oe=54B91C81&__gda__=1422919575_3da5565ae6b342efc831d592773b7864

Nobody ever wanted to call it IDM.

Braindance, electronica, bleep techno – anything was better than the US-centric (and still awkwardly disparaging) ‘intelligent dance music’, but over time the term has stuck. We can thank early ’90s mailing list the IDM List for the awful acronym. The list was used as a platform to discuss a growing set of artists pursuing experimental forms of dance music, and became oddly popular as the music flourished in tandem with the internet itself. Eventually it was being used so much that we all stopped fighting it and gave in, even if it was just to make sure we could sell that rare Skam 12″ on eBay or Discogs without having to re-list.

If there was ever a scene to embrace new methods of social networking (before it was called social networking) it was IDM. Fans populated heated messageboards and traded tracks on early, buggy filesharing programs, and the artists themselves would share techniques and connect with labels using internet relay chat (IRC). Limited edition runs in progressively more elaborate packaging would be sold online and then resold for ridiculously inflated prices. The internet may have been in its infancy, but IDM was very much at home in a virtual world.

It made sense, really: although the genre started as a reaction to Europe’s goggle-eyed rave culture (if you’d ever strayed into a chillout zone, you’d know why), IDM was ultimately driven by the development and proliferation of cheap (often free) music production software, coupled with a desire from many of the artists to outdo their peers. Production tricks and sound design were often valued over compositional nous, and the scene fractured into a spectrum of internet-friendly micro-genres from the drill’n'bass of Squarepusher and Bogdan Raczynski to the crunchy melodic sounds of Toytronic and Merck.

It was also a scene that was driven by labels. Skam, Warp, Planet Mu, Toytronic, Isophlux, Merck, Musik Aus Strom, Schematic and more garnered more attention than the artists themselves. New labels would spring up overnight, release a compilation and a remix 12″, and disappear in an instant. Even back in the late ’90s, navigating the genre was a difficult task.

A good decade later, it’s far easier to separate the wheat from the chaff, and to hear who was simply trying to rewrite Autechre’s Chiastic Slide or Aphex Twin’s Richard D. James Album and who was genuinely coming up with the goods. And looking back now, what might’ve seemed niche and geeky then can often seem strangely accessible, even prophetic. Although the scene itself may have dissolved as those hungry for the new moved onto dubstep, grime, post-rock or folktronica, the sounds kept reverberating. With everyone from Kanye to Objekt to Skrillex to FlyLo to the PC Music crew all openly referencing the fidgets and glitches – but also the unashamed digital emotions – of the ’90s experimentalists, these sounds have been fully woven into the fabric of our musical lives.

John Twells (who, full disclosure, recorded IDM under the Xela moniker) and Joe Muggs have gone through their dusty collections of coloured 10″ vinyl and elaborate Designers Republic sleeves to weed out our 100 favourite IDM tracks.

http://factmag-images.s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2014/09/IDM-100-image.jpg

CAMISOLE PARTY #1

Pour le lancement de Camisole Records et pour fêter la sortie de la réédition de l’album de No Unauthorized "Invasion" soirée au Bonnie and Clyde le 26 Septembre toute la nuit. Des exemplaires du disque seront disponibles.

Music :

Post-Funk - Weird Punk – Indus Pop- Techno Disco - Italo Ebm – Kraut Synth

DJs :

Fred Serendip Lab
Nadstat Camisole Records
Vincky Furie

Entrée libre – 23h-6h

via https://www.facebook.com/events/757550990968727/

https://scontent-b-ams.xx.fbcdn.net/hphotos-xpa1/v/t1.0-9/10646856_10152662398705944_6589885590495694205_n.jpg?oh=1d2465854e6d24ee07cc9b2fdc066b1b&oe=54BBB0F1

I'VE SEEN THE FUTURE
présente

THE SPACE LADY
( Night School records )
http://www.thespacelady.net/
https://www.youtube.com/watch?v=RSscfU_09r0

+ awesome dj sets :)

via https://www.facebook.com/events/1546278652271693/

https://scontent-a-ams.xx.fbcdn.net/hphotos-xpa1/v/t1.0-9/10599117_528385697261942_7987190472423324236_n.jpg?oh=51c0c469063b6e071d7b0b4675b5b659&oe=54B7D7C7

Dans le cadre de la Paris Electronic Week , Technopol collabore avec PME - Panorama Musique Electronique et Le Marathon Electronique pour organiser le Marathon des Sons, réunissant plusieurs labels de musiques électroniques, des plus underground aux plus reconnus, pour une après-midi de rencontres, de lives mais aussi de shopping avec un marché des labels.

SAMEDI 27 SEPTEMBRE 2014
de 14h30 à 21h

☺☺☺☺☺☺☺☺ MARCHE DES LABELS ☺☺☺☺☺☺☺☺

324 Records ✖ Beat X Changers ✖ Ninja Tune Official ✖ Infine Music ✖ Technorama Records ✖ Formule Records ✖ Rose et Rosée ✖ Kiosk Eclectic ✖ D.KO Records ✖ FHD Recording ✖ Dataglitch ✖ Darling Dada Netlabel ✖ Da ! Heard It Records

Sur cette journée, vous pourrez rencontrer les représentants de ces labels, échanger sur la vie de ceux-ci, découvrir leur actus et peut-être repartir avec un beau vinyl, Cd ou lien de téléchargement!

☺☺☺☺☺☺☺☺☺☺☺☺ LIVES ☺☺☺☺☺☺☺☺☺☺☺☺

15h00 - 16h30 : The Gambler (PME)

17h00 - 18h30 : pushy! (Kiosk Eclectic)

19h00 - 20h30 : Neue Grafik (BeatXChangers)

☺☺☺☺☺☺☺☺PARIS ELECTRONIC WEEK ☺☺☺☺☺☺☺☺
Du 18 au 28 septembre 2014

La Paris Electronic Week, organisée par l’association Technopol – Techno Parade, est un festival de 10 jours avec des rendez-vous artistiques, festifs, professionnels et pédagogiques autour des musiques et cultures électroniques à Paris et en Ile-de-France.
www.pariselectronicweek.fr
Event du festival : https://www.facebook.com/events/682998261789383/

https://scontent-b-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xpa1/v/t1.0-9/10649978_634764326643546_5612884291799581105_n.png?oh=fd502afd6c7b8e844b56fd57c6c2cfc7&oe=54C411C5

Lancement du numéro 1 du journal pour enfants et ados Le vilain petit canard

Apéro, goûter, rencontre avec les auteurs du journal

Le journal sera en vente au prix de 3€ !

http://www.levilainpetitcanard.fr/quessedonc/quesse.php

via https://www.facebook.com/events/725913517446503/

https://scontent-a-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-prn2/v/t1.0-9/10447377_1467341063544748_7319576310232490455_n.jpg?oh=3c5369e25d80aa2b07251d5dabe88977&oe=54858842

VIDE POINT . ROSE TROU
une exposition de Stéphane Blanquet du 8 octobre au 22 novembre 2014
vernissage le mardi 7 octobre de 17h à 21h
du lundi au samedi _ de 12h30 à 19h30
arts factory _ bastille _ 27 rue de charonne 75011 paris
métro : ledru-rollin _ infos : 06 22 85 35 86 _ http://www.artsfactory.net

Plus de sept ans après son dernier solo show parisien, Stéphane Blanquet investit du 8 octobre au 22 novembre les quatre niveaux de la galerie Arts Factory avec une nouvelle exposition événement. Fascinante immersion dans l’univers d’un artiste à l’impressionnante boulimie d'expériences graphiques et plastiques, "Vide Point . Rose Trou" plonge le public dans une suffocante jungle obsessionnelle. Volontiers foisonnant, l’accrochage mixe peintures, dessins, installations et sculptures, dont une centaine d'oeuvres inédites spécialement créées pour l'occasion. Il dévoile une galerie de personnages souvent seuls, exclus, humiliés où l'on croise pêle-mêle : femmes et hommes déviants, enfants martyres, corps désinhibés, créatures chimériques difformes ou organiques. Une déambulation visuelle résolument déstabilisante qui s'achève par la projection du court-métrage "La Cornée", réalisé en 2012 dans le cadre du Laboratoire d'Images diffusé par Canal+.

L’espace librairie de la galerie fait par ailleurs la part belle aux productions United Dead Artists. Cette maison d’édition fondée par Blanquet, publie via un gargantuesque catalogue - près de 80 références au compteur depuis 2088 - le meilleur de la scène graphique internationale en proposant de véritables livres d’art au tarif kiosque. Dans la lignée de la notion d'Art Modeste chère à Hervé di Rosa, elle réalise également avec la complicité des artistes maison les très recherchés Ultra Dead Toys, une collection de jouets en plastique vendue exclusivement sur le net.

Né en 1973, Stéphane Blanquet vit et travaille en région parisienne. Dessinateur, plasticien, metteur en scène, réalisateur, il a derrière lui un long parcours dans le milieu de l’édition et de l’illustration, où il se fait tout d’abord connaître par ses graphzines "Chacal Puant" (1990) et "La Monstrueuse" (primé à Angoulême en 1996). Très vite considéré comme l'un des fers de lance de la nouvelle bande dessinée, son univers tourmenté ne laisse personne indifférent et déborde largement du cadre de ses livres édités chez Cornélius, Alain Beaulet, L’Association, Gallimard ou Albin Michel. En 2001, il publie l’un de ses albums les plus marquants, "La nouvelle aux pis", roman graphique tout en ombres chinoises, salué par la critique. Dans la même veine mais encore plus sombre, suivra en 2007, "La Vénéneuse aux deux éperons".

En 2003, il troque le papier pour la peau avec "Sur l'épiderme", un ouvrage singulier de peintures sur corps photographiées. Au-delà de sa production purement graphique, Blanquet affectionne les objets atypiques et a souvent réalisé des œuvres ou installations en volumes. Il explore également dès 1997 le champ du cinéma d'animation avec les "Histoires Muettes", une série de 26 épisodes d'une minute pour Canal +, compilés avec plusieurs courts-métrages dans Les Réanimations, un superbe DVD désormais épuisé. Après avoir collaboré en 2006 avec le metteur en scène Jean Lambert-Wild sur la pièce de théâtre "Sade Songs" (adaptation musicale du Marquis de Sade, dont il a pensé les décors et les costumes), il occupe à partir de 2007 le poste de directeur oculaire du Centre Dramatique National de Normandie / Comédie de Caen. Leur deuxième création, "Comment ai-je pu tenir la dedans ?", une fable inspirée par La chèvre de Monsieur Seguin est un succès international, nominée aux Molières et déjà jouée plus de 300 fois. Elle sera suivie du spectacle "War Street War" en 2012. A noter que le duo travaille actuellement sur une adaptation d'"Ubu Roi" d'Alfred Jarry pour le théâtre Tbilisi en Georgie.

Côté expositions, le "Labyrinthique intestin" produit en 2006 pour les Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence permet à Stéphane Blanquet de déployer son tentaculaire imaginaire au sein d’un vaste dispositif scénographique. Elle sera suivie en 2007 par "Blanquet s’ouvre la panse", présentée à Paris par Arts Factory. En 2009, Blanquet construit un train fantôme au sein du Musée d’Art Contemporain de Lyon, à l’occasion de l’exposition "Quintet" dont il partage l’affiche avec Masse, Gilbert Shelton, Joost Swarte et Chris Ware. A la suite de l'importante rétrospective que lui a consacré en 2012 le Wharf - Centre d'Art Contemporain de Basse Normandie, il conçoit "A distorted forest" ; une installation pour le Musée d'Art Contemporain de Singapour, prélude au one man show "Les rêves engloutis", programmé dans ce même musée au mois de mai 2013 grâce au soutien de la galerie Fuman Art avec laquelle Stéphane Blanquet développe de nombreux projets à l'international.

exposition en partenariat avec :
united dead artists / / http://ww.uniteddeadartists.com

via https://www.facebook.com/events/597188813736406/

https://scontent-a-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xap1/v/t1.0-9/10645076_10153190530904278_4928723576212889623_n.jpg?oh=2df42197777d5724db09083033fd3937&oe=54BB525F

https://soundcloud.com/toinux/the-childofdawest-electro-punk-podcast-vol3-september-2014

Tracklist :

Nun - Evoke The Sleep
The Death Set - Think Shank
Komplikations - The City
Crochetcatpause - Bravery Boys
Malakwa - Mahakala
SYD.31 - One Night
Orbital - Tension
Petra Flurr And Modernista - Lucy
Dandi Wind - Apotemnophilia
64 Revolt - Rebel Day
Violent Vickie - City For The Rich
The Trapezoïds - Something In My Eyes
Bogusman - Those Who Want
Le Tigre - Deceptacon
Handsome Furs - Cheap Music
Großstadtgeflüster - Haufenweise Scheiße
Human Toys - Rabbit
Osica - Aux Enfants Perdus
The Exploited - Dead Cities (The WEBB Electro Punk Cover)
Foreign Beggars ft. Noisia - Contact(Räuberhöhle Happy Hardcore Cover)

http://badvision.bandcamp.com/album/112-visions-double-a-side-7-inch-single
http://www.fasterlouder.com.au/features/38699/10-bands-bringing-rock-back-in-2014
http://noisey.vice.com/de/read/bad-vision-photocopy-offizielles-video

(produit par mikey young : eddy current suppression ring // total control)

nuclear frost // crust d-beat // brazil

http://nuclearfrost83.bandcamp.com
http://www.discogs.com/artist/1508024-Nuclëar-Fröst

paramnesia // neo black metol // strasbourg

http://paramnesiaxpa.bandcamp.com

alabaster // noiserock hardcore // lyon

avec les anciens overmars, kiruna etc.

http://wearealabaster.bandcamp.com

portes : 19:00

6,66 euro$

@ PARVIS
27 rue adelaïde lahaye
METRO : GALLIENI (3)

DL : http://download888.mediafire.com/rbj8crfrkjig/p0mxy2284atjixw/grospunisseur93-250914.mp3
Ecoute : http://www.mixcloud.com/grospunisseur93/250914/

https://soundcloud.com/daheardit-records/dhr-26-the_fat-fiesta_muerta

SPRAY PAINT (Reggae no wave // SS records // Austin Texas)

Spray Paint, c'est un gros concassage de no-wave et post-punk, à deux guitares une batterie, les pieds dans les étoiles et la tête dans la boue, l'inverse aussi, une rencontre entre un terminator low-tech d'un futur parallèle et les recoins sombres des forêts de Délivrance, de grosses échardes de métal, de reverb et de voix de gnomes drogués qui se croisent, se charclent et s'indisposent tout ensemble. Un son tendu qui peut générer inconfort, malaise, éventuellement saignement de tympans et enthousiasme irritant.

Issus de la scène d'Austin, Texas, anciens membres de When Dinosaurs Ruled The Earth, Chris, Cory et George donnent tous trois de la voix, et ne chôment pas particulièrement, puisque 2013 les aura vu sortir deux LPs sur l'excellent label SS Records, un éponyme, et "Rodeo Songs", et qu'ils remettront le couvert fin septembre, cette fois-ci sur Monofonus Press (http://monofonuspress.com/) avec un album intitulé "Clean Blood, Regular Acid".

video : https://www.youtube.com/watch?v=YVlNkOOCtSI#t=69

https://soundcloud.com/monofonus/rest-versus-rust-1
http://spraypaint.bandcamp.com/
http://sprayingpaint.biz/

+

SURPRISES !!!

PAF: 5€ + 1€ adh
Prix réduit (gwacamol) : 3€

SAMEDI 25 OCTOBRE - 21H00

SOIREE LABEL OPAL TAPES
(Electronica, drone experimentale, techno bruitiste // London / US)

* KAREN GWYER
* PATRICIA
* WANDA GROUP
* HOLOVR
* BASIC HOUSE

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\\ OPAL TAPES //

Label relativement récent (2012), basé dans la campagne du Middlesbrough au nord de l'Angleterre, Opal Tapes est à la tête d'un catalogue qui a déjà fait des vagues dans le milieu de l'électronique underground.
Venant du punk et du hardcore, Stephen Bishop, créateur du label, a gardé l'éthique de ces courants radicaux : il fait tout lui-même et la majorité des enregistrements sort en cassette et en édition limitée. Mais dans le contenu, il s'agit d'autre chose, Opal Tapes flirte clairement et sans effort avec la house, la techno minimale et dérive dans l'expérimentation bruitiste. Rythmiques rudimentaires, entêtantes... en passant par le bruit analogique, le drone, le label travaille le contraste, l'ouverture et c'est de ce sol fertile que proviennent les 5 musiciens qui se produisent ce soir.

(source : instants chavirés)

=> https://www.facebook.com/opaltapes
=> https://soundcloud.com/opal-tapes
=> http://opaltapes.bandcamp.com/

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\\ KAREN GWYER //

Karen Gwyer est une londonienne d’origine américaine avec un joli petit lot d’album sortis sur Opal Tapes et No Pain In Pop. Gwyer associe musicalement des inspirations de Popol Vuh plus chaud et plus futuriste, de Motion Sickness Of Time Travel, Cabaret Voltaire, Cluster, ou même Fever Ray en plus rythmique et instrumental.
Si vous ne l'avez pas encore entendu, écoutez le lien ci-dessous vers l’album Kiki The Wormhole - une musique cosmiquement sereine. Son récent EP New Roof sur No Pain In Pop s’est vendu très vite et elle est en demande croissante dans toute l'Europe, partageant la scène avec Julia Holter, Tim Hecker, Ben Frost et d’autres.

“Plutôt que de faire simplement de la musique de club, Gwyer mélange house et techno à feu doux, dans un rythme hypnotique et vaseux, comme dans son premier album 'Sugar Tots'. Des rythmes africains annoncent l'action prochaine, rejoints par de la mélasse épaisse au synthétiseur et des cloches de verre résonnant subtilement quelque part dans l’espace. Il en est de même sur 'Pikki Kokku', album embué, composé de chuchotements diaphanes et d’un minimum de patterns de batterie qui se superposent aux synthés en fusion. Le résultat est un album intime et magnifique"

(source : Factmag)

=> ....bandcamp.com/album/karen-gwyer-kiki-the-wormhole
=> http://karengwyer.com/

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\\ PATRICIA //

Patricia est sans doute le producteur New-Yorkais dont l’album a fait le plus parlé de lui parmi les nouveaux labels 2013/14.
La sortie l’an dernier de Body Issues a causé un tel émoi rythmique que le label a produit ce premier album sur la division Black Opal. L’édition s’est vendue presque immédiatement.
Body Issues a été comparé à Huerco S et Actrice, Boomkat le décrit comme "une sorte de flashback de fantasme au GHB lors d'une rave à New York dans un entrepôt". Factmag nomme Patricia comme l'un des dix premiers producteurs house / techno à surveiller en 2014, et avec une nouvelle sortie sur Opal Tapes et un vinyle sur un autre important label similaire au cours des prochains mois, vous allez beaucoup entendre parler de lui cette année . Son flamboyant live au Boiler Room est enfin en ligne aussi !

La musique de Patricia est l'une des forces du label Opal Tapes. Comme le dit le magazine Wire : "Opal tapes demeure l'un des plus fascinants de jeunes projets DIY de 2013. Les tentatives récentes visant à classer le label dans le secteur “house” ont légèrement échoué. Démographiquement parlant, ce sont des producteurs d’IDM sortis d’un moule démodé, non des savants intrépides. Mais peu importe, un appel clair est lancé au démontage et remontage de musique techno et ceci semble avoir sa place sur les dancefloor.”.

=> ...bandcamp.com/album/patricia-body-issues

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\\ WANDA GROUP //

Wanda Group foule cette ligne obscure entre electronica rythmique et art sonore avec plus d’obliquité et de charme diabolique que bien d’autres. Un battement de cœur à 4 temps se démène par intermittence au travers des obscures coupures et collages de Louis Johnstone puis s’abandonne inévitablement à l’arrivée de ses assemblages de sons et de samples qui voltigent entre des battements de basse libres et le bruit d'un stylet patinant sur du vinyle.

Mis au monde matériellement sur les labels Opal Tapes, NNA Tapes et d'autres, ainsi que grâce à son apparition sur un EP d’Ekoplekz sur le label Further, Wanda Group explore en direct les limites de votre système son et de votre oreille interne.

"Certains éléments coïncident avec les styles et les idéaux de la musique concrète, ou des artistes comme Joseph Hammer, Atrax Morgue et l'école des cassettes indus / expérimental / minimal qui a surgi à la fin des années 80 et au début des années 90.
Mais coller des genres au style de Wanda Group est un peu en contradiction avec l’essence de sa production musicale. Ses morceaux sont des structures complexes, intimes : des toiles de samples dépouillés de leur milieu d'origine, examinés de près, puis trafiqués et réorganisés dans des formes radicalement nouvelles. L'approche globale et l'aspect final est plus proche du papier mâché que de n'importe quel autre style traditionnel de production, mais pourrait cependant avoir un lien de parenté avec celle de Jar Moff -ils sont effectivement en contact à travers le label Leaving Records basé à Los Angeles, Johnstone ayant publié par le passé sur le même label un travail plus orienté hip-hop sous le nom de Dem Hunger. Tout deux ont également travaillé visuellement, principalement par collage, et tout deux partagent leurs techniques musicales qui étendent leurs approches réciproques du milieu."

(source : Le Quietus)

=> ...bandcamp.com/album/wanda-group-piss-fell-out-like-sunlight

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\\ HOLOVR //

Holovr est l'œuvre de Jimmy Billingham de Londres, qui configure son matériel electronique pour nous faire voyager sur un lo-fi, ballade cinématographique complète d’épiphanies émotionnelles abstraites et d’expériences hors du corps. La cassette Lunar Lake publiée chez Opal Tapes l'année dernière a été largement citée comme l'une des principales sorties marquantes du label. Pour citer Futurproofing :
"Ses polymelodies étonnamment habiles semblent presque accidentelles au début, mais ses plages de son décalées s’infiltrent à travers toutes leurs couches poreuses. Chaque morceau possède une majestueuse mélodie, alternativement battue et mise en cage par le crépitement de la percussion."

Cette tournée sera parmi les premières représentations en live de HOLOVR, sans doute anticipée par la sortie très prochaine du vinyle de Holo Earth chez Black Opal, la petite soeur d’Opal Tapes.

=> ...bandcamp.com/album/holovr-lunar-lake

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\\ BASIC HOUSE //

Basic House ou Stephen Bishop, aussi caché derrière le nom plus connu du label Opal Tapes. Avec un territoire musical semblable à Helm et Sewer Election, mais auquel s’ajoute le sentiment d’un rythme répétitif et lancinant à l'arrière de sa tête cherchant à se matérialiser. D'autres ont établi des comparaisons avec une forme nébuleuse d’Andy Stott ou encore Aaron Dilloway, et peut-être aussi une pincée de John Wiese. Mais le son reste signé Bishop, une tapisserie riche et sonore que seule une subtile finition dans la composition electronique peut fournir. Basic House est un artiste de plus en plus demandé, depuis ses sorties l’an passé sur le label Alter de Luke Younger et sur Digitalis et pour ses remarquables représentations à travers l'Europe.

Factmag a récemment déclaré à propos de son album Oats : « La juxtaposition de sons saisissants, qui à première vue n’y paraissent pas, porte à réfléchir. Bishop distord et recrée des morceaux avec un grand soin qui transforme leur agressivité première. Il en résulte quelque chose de plus vivant, primitif, mais non pas moins porteur d’émotion. C'est une excellente expérience."

D’autres le comparent encore à Basic Channel, Vatican Shadow et Fennesz, mais l’esthétique sonore de Basic House et l’attention qu’il porte à ses productions le distingue inévitablement. Pour citer Brainwashed : des enregistrements “merveilleux, précisément en raison de l'engagement indéfectible de Bishop à ses découpages éclatés et grésillant dont il a le secret. Stephen enregistre certainement de très bons morceaux individuellement, mais tout l’art de Basic House est de donner une profondeur sonore à toutes ces notes jouées ".

Sur cette tournée, Basic House sera l’hôte des soirées.

=> ...bandcamp.com/album/basic-house-oats-cd-alt12
=> ...bandcamp.com/album/basic-house-caim-in-bird-form

Prix : [P.A.F.] : 9€ + 1 adh // tarif réduit - gwacamol : 7€

L'Embobineuse - 11 bvard Bouès - 13003 Marseille ... info@lembobineuse.biz - www.lembobineuse.biz - 04 91 50 66 09

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A l’Embobineuse à partir de 21h30 :
TRADITIONAL FUKUSHIMA DANCEFLOOR #3.2

JUNKO (Hijokaidan // Tokyo) + YUKO Under >>> JEAN BENDER

ATSUHIRO ITO (Offseason/Optrum // Tokyo) >>> STATONELLS (Trad expérimental // Marseille)

NKUROPIPE ( // Tokyo) >>> PAKITO BOLINO (Perf noise // LDC // Mars)

HIKO (Offseaon/Gauze // Tokyo) >>> YOGI DATA

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JUNKO (Hijokaidan // Tokyo) + YUKO Under >>> JEAN BENDER

Junko est membre fondateur du groupe de Noise Hijokaidan.

http://multipletap.com/2014_london/lineup/junko/index.html

video junko : https://www.youtube.com/watch?v=mSVyB9Tu1BM & http://www.youtube.com/watch?v=YMPOpycTcpo

http://www.teichiku.co.jp/artist/junko/#t_TECH-35363

Video Yuko : https://www.youtube.com/watch?v=m5pJny272GA

https://soundcloud.com/yukounder

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Jean Bender > circuit bending, improvisation libre sur l'instant, l'erreur et la surprise crée par des jouets modifiés, noises boxes, et la mauvaise utilisation de divers effets. Entre le drone et le bruit.

video bender : https://www.youtube.com/watch?v=vwPf-RAMCQw

http://jeanbender.blogspot.fr/

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ATSUHIRO ITO (Offseason/Optrum // Tokyo) >>>

Né en 1965, Atsuhiro Ito a démarré sa carrière en tant que plasticien à la fin des années 80, et il commença en 1998 à présenter des performances sonores lors d’expositions d’art, notamment à l’aide d’un instrument de son invention, l’optron. Tube de néon fluorescent rempli de petits micros, qu’on peut jouer comme une guitare et brancher dans un ampli, l’optron génère à la fois des bruits épileptiques et des éclats de lumières pour créer une expérience véritablement audiovisuelle. Il continue à perfectionner son instrument tandis que son approche du son et de la musique se fait dans la perspective de l’art contemporain. Au-delà de ses expositions solo et de ses projets de performances, Ito reste actif dans de nombreux ensembles musicaux (Optrum, Kazuo Imai Trio, OFFSEASON, etc.). Dans l’intervalle de 2000 à 2005, Ito a présenté des événements très variés, à la fois sonores (ou musicaux)/visuels (ou liés à l’image) à l’Off Site, galerie/espace d’expression libre maintenant fermée, à Yoyogi, Tokyo.

Atsuhiro Ito > http://www.japanimprov.com/aito/index.html
Optrum > http://mypage.odn.ne.jp/home/sounddesign
http://gotobai.net/

video : https://www.youtube.com/watch?v=5xEJSiYpph8&app=desktop

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STATONELLS (Trad expérimental // Marseille)
( Musique expérimentale inspirée des rythmiques maloya de la réunion )

Les Statonells sont un groupe créé en 2004 par des artistes plasticiens et musiciens . Leur base créative est axée sur l'éclectisme sonore. La transversalité étant une composante de leur façon d'entrevoir la musique, leurs sources d'inspiration sont plurielles: Alliant essentiellement des rythmes divers au bruitisme, à l'expérimentation sonore et ambiente, leur proposition est un parcours poétique où les influences des arts plastiques et de la musique se rejoignent pour fonder un univers singulier.

Il est composé de 3 membres originels:

- Freddy Duries: Carogne, tablas, cymbalettes, sanza, panier à graines.

- Patrick Lombe: Guitare préparée, ukulélé, sanza, diverses percussions.

- Thierry Cheyrol: Flûte, Berimbau, Balafons, Xylophone, Synthétiseur, sanza, chant, tablas, gamelan, harmonica, kazoo, tambourin et cymbales.

La vocation de ce groupe est de faire évoluer sa musique sur des chemins de traverses, c'est pourquoi elle inclut la rencontre avec d'autres musiciens. En 2013, Les Statonells invitent deux artistes, Mathieu Léonard et Maxime Lacôme (Le Groupe de New-York).

https://www.facebook.com/pages/Les-STATONELLS/122037644546235

video : https://www.youtube.com/watch?v=e0-ySXUEShY

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KUROPIPE ( // Tokyo) >>> PAKITO BOLINO (Perf noise // LDC // Mars)

KUROPIPE ( // Tokyo)

Né à Osaka à 1975.

Depuis 1999, il a supervisé un complexe culturel nommé « UPLINK FACTORY » à Shibuya Kei, Tokyo, ouvrant la voie à une vague d’artistes et musiciens émergents et extrêmes. En 2003, il démarrait le groupe Kuro Pipe en tant que vocaliste, en commençant à se produire au cabaret « Taiheiyo (Pacific Ocean) » à Nagoya. Cette année-là, à l’occasion du 10ème anniversaire du label Comatonse Recordings crée par l’artiste et producteur musical Terre Themelitz, Kuro Pipe produisait un titre pour une compilation produite par le label, « Below Code », qui était distribué gratuitement mais en édition limitée à 1000 exemplaires. Ces dernières années, à travers ses activités dans des groupes tels qu’OFFSEASON et TOKYO en tant que guitariste, et des projets et sessions live, il continue à manifester un talent incontesté.

Kuro Pipe Stardust > http://kuropipe.net/

Website http://kuropipe.net/

Mp3 http://kuropipe.net/file/kuropipe.mp3 ou http://kuropipe.net/kuropipe.html ( free Download → Kuropipe MEGAMIX )

YouTube https://www.youtube.com/watch?v=cgt7szV5CPg

https://www.youtube.com/watch?v=5M1OEvZRuGw

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PAKITO BOLINO (Perf noise // LDC // Mars)

Pakito Bolino est un éditeur marseillais, grand gourou du Dernier Cri, atelier de sérigraphie situé à la Friche. Pour se détendre, il affectionne tout particulièrement jouer de la guitare jusqu’à ce que cède la dernière corde. Et si en prime les sons qui en sortent peuvent être amplifiés, ce n’est que mieux !

Noise exutoire au même titre que ses bandes dessinées, qui accompagnera à cette occasion Kuropipe. A l’origine des expositions simultannées des artistes Japonais à la Friche Belle de Mai et au Miam (Sette), mais aussi du rite du “Traditional Fukushima Dancefloor” , il est un invité d’honneur…

http://www.lederniercri.org/

http://derniercrinews.blogspot.fr/

https://www.facebook.com/pages/Le-dernier-cri/255935134476327

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HIKO (Offseaon/Gauze // Tokyo) >>> YOGI DATA

Hiko a rejoint le groupe de punk GAUZE en 1988 en tant que batteur, et depuis, il joue au Japan et par delà les mers. Générant intentionnellement un feeling hardcore improbable, il accompagne par ailleurs tantôt un musicien folklorique, tantôt un pratiquant des arts martiaux, différentes danseurs de tous styles, un musicien de free jazz, un activiste politique et bien d’autres encore.

Gauze > http://home8.highway.ne.jp/distort/gauze.html

Hiko > http://hikogauze.cocolog-nifty.com/

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Yogi Data : machines, breakcore, power-electro

lien yogi : http://yogidata.bandcamp.com/
http://nhalov.bandcamp.com/
video : https://www.youtube.com/watch?v=atJwr757UYY

PAF: 8€ + 1€ adh
Prix réduit (gwacamol) : 6€

CHILD ABUSE
(Avant noise rock band // Lovepump United // New York)

PERVERS ET TRUANDS
(Punk // Et mon cul c’est du tofu // Saint-Etienne)

DJ Gluten & Paraben
(DJ set // ouais note mon nom sur ta liste ! // Marseille)

\\ CHILD ABUSE //

Ce trio de fous furieux originaire de New-York (est totalement décalée, voilà qui conviendrait assez pour définir la musique (et probablement la psyché aussi) de ce trio qui vouent apparement une haine farouche à la musique véhiculant un sens ou un message (que ce soit du point de vue de l'écriture ou de la composition d'ailleurs). Autre singularité (pour un groupe qui l'est déjà intrinsèquement), l'absence totale de guitare comblée par des claviers extra-terrestres et une basse complètement schizophrène qui s'échine à nous faire perdre le sens de la rythmique et se plaît à nous asséner de bons coups de boutoir par moments. La voix n'est pas en reste pour nous emmener très loin des contrées musicales connues en usant de cris sortis droit d'une crise de delirium tremens, amis amateurs de « Vol au-dessus d'un nid de coucou, bonsoir! »

=> http://childabuse.bandcamp.com/
=> http://www.childabusetheband.com/
=> https://www.facebook.com/childabusetheband

\\ PERVERS ET TRUANDS //

Pervers et Truands est un groupe de Saint-Etienne oscillant entre des sonorités lourdes et rageuses. Quelque part entre Black Flag, les Wipers et les vieux Melvins.

(source : Mon Cul)

=> http://perversettruands.blogspot.fr/

Lieu : Embobineuse

Prix : [P.A.F.] : 5€ + 1 adh // tarif réduit - gwacamol : 3€

L'Embobineuse - 11 bvard Bouès - 13003 Marseille ... info@lembobineuse.biz - www.lembobineuse.biz - 04 91 50 66 09

TRADITIONAL FUKUSHIMA DANCEFLOOR #3.1

JEAN LOUIS COSTES (Opéra Japonais // Paris)
Chanteur-performeur ( produit aussi des romans, des dessins et des films )

Son style trash et expressionniste, est immédiatement reconnaissable, quelque soit le moyen d'expression qu'il utilise.
Il est surtout connu pour ses opéras pornos-sociaux, des spectacles mêlant actions violentes, musique noise, chansons, romantisme et mysticisme.
Jean-Louis Costes présentera a Marseille son opéra porno-social « RABUCHIGAI ». Un spectacle en langue japonaise qu’il a fait tourner au Japon en avril 2014. Ce sera la seule représentation en Europe de cet opéra créé pour le Japon.
C’est une performance qui mêle chansons et actions sur des musiques oscillant entre pop et bruitisme. Obscénité et violence mixés avec romantisme et mysticisme. Du Costes, quoi ! Mais du Costes en japonais, rarissime !

video : https://www.youtube.com/watch?v=4EP6nczjpKs

http://costes.org/

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OFF SEASON (Japanoise // Tokyo) + PAKITO BOLINO

Au printemps de l’année 2007, Hiko de GAUZE, Atsuhiro Ito d’OPTRUM, et Kuro Pipe de KURO PIPE ont créé un groupe, OFFSEASON. Bien qu’ils refusent d’être classés dans tout genre musical actuel (ndt : ça, on est habitués…), OFFSEASON essaie de créer à rebours quelque chose qui s’inspire des origines de la musique qu’ils respectent, quand ils pratiquent leur musique et plus spécifiquement dans le mouvement qu’ils impriment à leur création.

Par là-même, ce concept a donné naissance à un espace acoustique extrêmement singulier. Cela s’explique par les changements inattendus et rapides qu’ils ont opérés à leurs performances et par l’émission continuelle de toutes les pulsations et morceaux de mélodies transmises par des éclats assourdissants et aveuglants, engendrés par l’énorme quantité de chaleur produite par OFFSEASON.

OFFSEASON participe aussi activement à toutes sortes de sessions en compagnie d’autres musiciens. Yoshida Ami (performer à voix hurlante), Kazunao Nagata et Naoki Nomoto (tous deux joueurs de synthétiseur analogique) se sont joints au groupe, ce qui a donné des sessions vraiment marquantes.

Depuis qu’OFFSEASON a démarré, ils se sont eux-mêmes organisés un événement « Rotten Room », qui a lieu irrégulièrement dans la très réputée « Blue Room », saisissant alors l’occasion pour présenter des musiciens de la radicalité, locaux comme internationaux.

A noter que le nom du groupe OFFSEASON a été emprunté au roman du même nom écrit par Jack Ketchum, qui faisait en long et en large le récit de spectacles incroyables, se déroulant au camp de vacances d’été du Maine, aux Etats-Unis.

http://offseason.blog.shinobi.jp/

+

Pakito Bolino est un éditeur marseillais, grand gourou du Dernier Cri, atelier de sérigraphie situé à la Friche. Pour se détendre, il affectionne tout particulièrement jouer de la guitare jusqu’à ce que cède la dernière corde. Et si en prime les sons qui en sortent peuvent être amplifiés, ce n’est que mieux !

Pakito produit une noise exutoire au même titre que ses bandes dessinées, il accompagnera à cette occasion Kuropipe. Pakito est à l’origine des expositions simultannées des artistes Japonais à la Friche Belle de Mai et au Miam (Sette), mais aussi du “Traditional Fukushima Dancefloor”, il est donc un invité d’honneur…

video : https://www.youtube.com/watch?v=lX9Zku_4MMA

http://www.lederniercri.org/

http://derniercrinews.blogspot.fr/

https://www.facebook.com/pages/Le-dernier-cri/255935134476327

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TAKASHI NEMOTO (Comic Writer // Audio-visuel dj set // Tokyo) + SEKITANI (VJing) + YOU-ICHI KISHINO (Critic, musician // Dance)

http://www3.tky.3web.ne.jp/~gamakazz/kishino/
video sekitani : http://vimeo.com/2604371
https://www.facebook.com/norihiro.sekitani
http://www.tumblr.com/tagged/takashi-nemoto

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IMIRI SAKABASHIRA (comic writer, musician) + AHMAD COMPAORE (Batterie // Marseille)

Imiri Sakabashira, de son vrai nom Mochizuki Katsuhiro, est né en 1964 à Shizuoka au Japon et participe au magazine Garo, la revue underground culte. Mangaka et illustrateur avant-gardiste, il est souvent décrit comme un artiste alternatif et surréaliste. Il travaille aussi bien pour le disque en créant des pochettes d’albums pour certains artistes dont Hikashu (Makigami Records), pour la mode (ligne de portefeuilles chez Poketo) ou pour la bande-dessinée. Ses histoires sont publiées dans Vice (US, Europe), GekkanAfternoon (Japon) et prochainement chez Cornélius. Il partagera l'affiche ce soir avec la célèbre batteur marseillais AHMAD COMPAORE.

http://www.garandesign.com/day/test_imiri3.html

+

KYOICHI TSUZUKI (editor, photographer // conference)

Né à Tokyo en 1956, Kyoichi Tsuzuki a d'abord travaillé 20 ans dans l'édition, en tant que rédacteur dans les revues d'art contemporaine, d'architecture et de design. Dans les années 90, il publie un ensemble de photographies, "Tokyo Style", montrant le mode de vie des habitants de Tokyo dans ce qu'il a de plus insolite et de plus étonnant. Puis, "Roadside Japan" en 1996, présente de surprenantes attractions touristiques japonaises tandis que "Street Design File" explore les trésors méconnus du design japonais, "Universe For Rent" nous invite à pénétrer dans l'espace confiné nippon. En 1998, il expose à la Mito Art Tower, (Ibaraki, Japon), en 1999, et au Municipal Culture Center (Ibaraki, Japon). Kyoichi Tsuzuki participe au Festival 2001 de la mode à Hyères.
(source : creativtv)

http://theselby.com/galleries/kyoichi-tsuzuki/

PAF: 6€ + 1€ adh
Prix réduit (gwacamol) : 4€

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TERMINAL CHEESECAKE
(Psyché noise rock sombre // Wiiija Records, Jackass // Londres)

+ Première partie

\\ TERMINAL CHEESECAKE //

L'équipe qui fleure le fameux dessert new-yorkais est à nouveau sur scène. Et oui Kiki, Terminal Cheesecake revient après une plusieurs années de silence. Le groupe fondé à Londres à la fin des années 80, a splitté en 1995 et s'est reformé, à la surprise générale, l'an dernier, pour une série de concerts agités notamment au festival Sonic Protest en avril dernier. Ils seront à l'Embobineuse le 09 octobre prochaine et ce serait dommage de les rater !

=> http://www.terminalcheesecake.com/
=> https://www.facebook.com/pages/Terminal-Cheesecake

Lieu : Embobineuse

Prix : [P.A.F.] : 5€ + 1 adh // tarif réduit - gwacamol : 3€

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WOLFF
(Solo de tuba indus // Texas)

PORNOHELMÜT
(Solo de batterie epileptique // Texas)

MOTHER FAKIR
(Fakir 2.0 // Texas)

TOTAL UNICORN
(Show scénique féérique // Texas)

+ COURTS METRAGES en entracte

+ Tatouages à prix libre par Johnny Johnny Johnny

\\ LE PROJET TEXAS UNDERGROUND //

Après une tournée à l'automne 2013 riche en rencontres, le projet Texas Underground revient en 2014 pour continuer à faire découvrir des artistes exceptionnels à de nouveaux publics, en leur donnant l'opportunité rare d'être confronté à la créativité et l'esprit d'indépendance qui caractérise Austin et le Texas.

La ville d'Austin, Texas est très largement réputée pour être le berceau de la musique Country et du Rock. Il existe, au delà des lieux de concert réputés, des galeries et des clubs du centre-ville d'Austin, tout un monde artistique musical vibrant et moderne. Une scène artistique "underground" fleurit, nourrie par la passion et le dévouement d'un groupe d'artistes uniques. Subsistant à la marge, ces artistes texans ont su persévérer dans leur pratique, créant une culture prospère et bien à eux. Les quartiers Est d'Austin sont parsemés de galeries indépendantes, de salles de concert, de festivals et d'espaces collaboratifs, hébergeant le travail d'une communauté d'artistes contemporains et talentueux qui repoussent les frontières des genres dans lesquels ils s'expriment et explorent des idées nouvelles.

On ne tombe pas sur ces artistes par hasard, et la plupart des habitants d'Austin n'en ont probablement jamais entendu parler. L'essentiel de cette activité artistique et musicale n'existe que sous une forme éphémère, et à l'insu du grand public.

=> https://www.facebook.com/TexasUndergroundtour

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\\ WOLFF //

Mieux connu pour ses dix ans à jouer dans des groupes artpunk de fanfare, Brian Wolff crée un paysage dense de sons, de superposition de boucles générées par, avec et sur le tuba.
La musique qui en résulte est à la fois étrange et accessibles en même temps : avant-gardiste et pourtant profondément ancrée dans la structure des chansons traditionnelles. On pourrait appeler ce que Wolff crée de la musique électronique rock industriel tuba ou vous pouvez simplement penser que vous assisterez à quelque chose que n'avez jamais vue et entendu avant... Un tuba solo symphonique.

=> http://www.wolffandtuba.com/

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\\ PORNOHELMÜT //

Pornohelmüt incorpore des samples audio contrôlés en midi et des effets à un jeu de batterie rock, tout en mixant collages vidéo, films d’animation, et bandes collectées. A l’aide d’autres déclencheurs, créant un mélange intense d’images qui dérangent autant par leur contenu que par leur complexité. Ah oui et il utilise un micro aussi.

Batterie + machines + Vidéo = Attaque cérébrale.

=> http://www.pornohelmut.com/

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\\ MOTHER FAKIR //

Mother Fakir offre à son auditoire l’opportunité de rire et pleurer simultanément depuis plus de 10 ans. Un véritable fakir moderne qui mélange l’humour et une performance physique intense au sein d’un show exceptionnel dont le public se souvient pour le restant de ses jours.

Très rare de nos jours, ce type de performance est seulement réalisée par quelques artistes, et Mother Fakir est l’un des meilleurs. Son spectacle est à priori pour tout public, mais il peut choquer les personnes trop sensibles. Comédie noire à base de piercings et bricolage.

=> https://www.facebook.com/motherfakir

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\\ TOTAL UNICORN //

Le groupe d' IDM le plus acclamé dans l' Austin underground d' aujourd'hui. Artistes du son, de la vidéo et de la danse, ils combinent leurs talents pour créer un moment fun et unique pour finir le show du Texas Underground.
Slap on tour dancing shoes partner !

Groupe culte de musique électronique d' Austin.

=> https://soundcloud.com/total-unicorn => https://www.facebook.com/pages/Total-Unicorn

Lieu : Embobineuse
Prix : [P.A.F.] : 5€ + 1 adh // tarif réduit - gwacamol : 3€

L'Embobineuse - 11 bvard Bouès - 13003 Marseille ... info@lembobineuse.biz - www.lembobineuse.biz - 04 91 50 66 09

Alors, oui, je me fais de la pub, je suis vilain. Non, attendez, restez là bande de petits malinois. Je me fais de la pub tout simplement, parce que quand je regarde ce que je fais je me dis "Haaaaan, j'ai passé tellement d'heures de travail acharné et de trouvage d'image ridicules pour ça, voyons voir combien de gens sont venus voir ça". Au bout de deux jours, j'arrive poussivement au résultat de 3 vues (mon papa, ma môman, et une random personne s'étant perdu dans les limbes de l'internet, entre deux pages de porn et de chaton). Alors, vous comprendrez donc mon envie de partager mes bêtises avec les gens (en général, je me doute bien que ce n'est pas votre prénom).

"Jeune homme désordonné qui boit du café, écoute des trucs, raconte des machins avec des titres longs". Alors ça, c'est mon blog. Ce que je fais là dessus, je parle de musique (si jamais quelqu'un a été étonné par ça, je veux bien aller me couper la main au feu). En fait, j'y fais des Track-By-Track (critique d'album morceaux par morceaux), avec une plume fine et délicate (et des blagues sur le caca). Bref, je ponds des pages et des pages, en m'énervant, en braillant "MAIS C'EST DE LA MERDE" dès que je le peux. Ah oui, aussi, je mets des images débiles et hors-sujet parce que ça me fait marrer. Et je fais aussi beaucoup de parenthèses enchâssées (parce que j'aime bien les parenthèses (surtout quand elles sont enchâssées (et trop nombreuses (et redondante (perso, ça me fait marrer))))).

"Kessadire". Ceci, c'est ma chaîne sur le Youtube. Et là dedans, ben je m'efforce à définir/faire découvrir un genre. Alors ouais, c'est bateau, mais moi, ben ça m'intéresse de bosser sur un truc comme ça. Faut pas chercher. Ah oui, aussi, y'a des images de Julien Lepers dedans. Pourquoi? J'sais pas... sa tête me fait marrer...

Voilà, j'espère que ça vous plaira, en attendant, je vous fais des bisous au miel!