https://scontent-cdg2-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/15823708_1160904367359438_6792858450326189039_n.jpg?oh=5210f8f58f0c5e1397e4c89396a929e8&oe=5905D62E

Venez fêter avec nous la 200e édition du Festival Cocktail pueblo !
voici le pogramme de ce Bicentenaire exceptionnel :

► Jeudi 26 janvier
20h - Canadian Café - 4€
▬ THE WORLD ▬
♪♫ https://thetheworld.bandcamp.com/
▬ THE BALKANYS ▬ DJ THE BYBLOS

► Vendredi 27 janvier
20h - Petit faucheux - 6€ / 10€
▬ GUESS WHAT
♪♫ https://soundcloud.com/guesswhat3000
▬ LORD RECTANGLE
♪♫ https://kythibong.bandcamp.com/album/lord-rectangle
▬ STEF KETTERINGHAM
♪♫ https://soundcloud.com/user-461177334
00h -> 04h - The Winchester - Gratos
▬ DJ GROSSE AMBIANCE

► Samedi 28 janvier
De 19h à tard - Tours (secret) - SUR INSCRIPTION - 5 €
▬ ALLO BAMBOULE TRAINING CENTER
inscrivez-vous vite sur : cocktailpueblo@gmail.com

► Dimanche 29 janvier
18h - devant le Bistrot 64 - BIEN GRATOS
▬ DJ Keke + LA SOUPE POPULAIRE DU Kyma
20h - Canadian Café (soirée Twerkish Tourneur ) - 4€
▬ INDIAN REDHEAD RECORDS:
PRESENT PARFAIT
♪♫ https://indianredhead.bandcamp.com/album/amor-ma-tuer
ACCOU
♪♫ https://indianredhead.bandcamp.com/album/lovelife-ep OVERDRIVE
♪♫ https://indianredhead.bandcamp.com/album/styl-maxi

https://scontent-cdg2-1.xx.fbcdn.net/v/t31.0-0/p480x480/16177885_1181543345295540_2774242332586499118_o.png?oh=103e0492d167c4343bb6975f4ce21c33&oe=590618DC

http://canalb.fr/shows/gabuzomix/Cover_GABUZO_5-02-01_web.jpg

http://www.mixcloud.com/MarcdeBlanchard/gabuzomix-5-saucisses-cocktail/

GABUZOMIX #5 - Marc de Blanchard - Saucisses Cocktail

Interludes : TAPETRONIC - PATATRACK

1. Jack Ary - Théodore le dinosaur
2. Santigold - Banshee
3. Tidy Kid - Time Machine
4. The Soft Moon - Feel
5. Rachitik Data - Cacochymie
6. Trentemøller - River in Me
7. The Pool - Where Did We Go Wrong
8. Shitkatapult - Sometimes
9. Pocketmaster - Just A Minute
10. DAT Politics - Face in Sustain
11. Fischerspooner - The 15th
12. Klement - Into your arms
13. Inferno Prinskorv - moose
14. Syndrome WPW - Vacances Obligatoires
15. Tara King Th. - In un sole denso
16. Fourmi - Ducem Barr (aka D. Barr)

Visuel : Badge "Marc & Marie Présentent"

http://canalb.fr/gabuzomix/7663

:pin-oreilles.jpg:

https://www.facebook.com/events/409527299386668/

et c'est à partir de 20h car les concerts finissent tôt là bas

https://soundcloud.com/jeussuizuneumayduzze

http://29.media.tumblr.com/tumblr_ldck94zynU1qaz2p3o1_500.gif

Et j'entend déjà Marine dire : "Mais quel rapport avec les costumes " ?
Eh bien aucun.
Mais attend mon topic "Art comptant pour rien" !

http://www.youtube.com/watch?v=SyBO10VhVmc

Dans le dédale du quart nord-est parisien : trois collectifs, deux lieux, 12 heures de périple à travers disques et controlers, une seule et même équipe de pellerins pour vous servir :

@ DOC! / 18h - 23h :
Espace de création de tous les possibles à l'allure d'anti-business school, DOC ! nous laisse les clefs de la salle de spectacle à l'occasion d'une Early Party placée sous le signe du live-vénère 100% économique à l'heure de l'apéro.

>> Raymond D. Barre (Vagina Dentata/Nocta Numerica)*
https://soundcloud.com/nocta-numerica/raymond-d-barre-grosse-moto

>> Opaque (Night Drive)*
https://soundcloud.com/opaqu3

>> UVB 76 (Midi Deux) LIVE Audiovisuel
https://soundcloud.com/uvbsoixanteseize/sets

*Live visuel par Jules Roze !

@ Péniche Antipode / 23h30 - 06h00 :
Pour l'équipe de Vagina Dentata, c'est un retour aux sources, sauf que cette fois, le vagin denté embarque bras-dessus bras-dessous avec les frères de Dataglitch & Night Drive pour une Ôde au mix jusqu'au petit matin.

Riposte (Vagina Dentata) b2b Gaston Prüfer (Night Drive)
Bruce Heller - DJ (Deviant Disco Paris)
Philip Jacob Nache (Vagina Dentata)
Gakona (Dataglitch / Vagina Dentata)
Vent/ure (Night Drive)

Infos Pratiques :

@ DOC ! :
26, rue du Docteur Potain, 75019, Paris
M° : Télégraphe / Porte des Lilas (L.11)
Tram T3Bis : Hôpital Robert Debré
Prix libre
Consos pas chères

@ Péniche Antipode :
Face au 55 quai de la Seine, 75019, Paris
M° : Jaurès / Stalingrad (L2 / L5 / L11)
Riquet (L7)
P.A.F : 5 €
Consos : 5 €

https://scontent-cdg2-1.xx.fbcdn.net/v/t31.0-8/s960x960/16179470_1116608285128502_9032833371016297797_o.jpg?oh=bc973eeb26b5fb243971a040cbaff759&oe=592337C7

Inferno Prinskorv - Synthetic Sausage (MUSW021)

https://mutantswing.bandcamp.com/album/synthetic-sausage-musw021

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SAMEDI 11 MARS - 20h00 - 12€* en prévente | 14€ sur place
INSTANTS CHAVIRÉS
7, Rue Richard Lenoir, 93100 Montreuil
* + frais de location

En coproduction avec les Instants Chavirés

SCENES FROM SALAD [FR]
Jean-Charles Delarue aka Scenes From Salad est parisien. Il est artiste à temps partiel mais flexible sur les heures sup'. Né en 1980 dans le Calvados, c'est par dessous les flots qu'il a toujours agité et dérangé la scène locale, que ce soit avec Bülanz Orgabar (feu trio hostile dans le bruit et à l'optimisme qui ne croit en rien), Black Lagoya, son premier alias composite ou encore, avec Black Henri Leconte (dadaïstes dissidents d'Aubervilliers)… Scenes From Salad est son nouveau projet solo et une formule accrocheuse y est accolée : la New Lounge Music. Manipulation d'oscillateurs maison, mini Monotron, humeurs instables, bandes rayées, plastique, voix, peu d'effets… sont quelques éléments pour une première définition de la NLM. Le tout en direct et en mono. Certains disent que c'est coloré, frustrant, assez pop et amusant. D'autres, que ça se situe quelque part entre Eric Serra, Morton Subotnick, Nate Young et l'Arte Povera. À chacun sa NLM.

Infos : http://jeancharleslagoya.blogspot.fr/
Audio : https://soundcloud.com/scenesfromsalad
Vidéos : https://www.youtube.com/watch?v=5m3EZctagg0&feature=youtu.be, https://www.youtube.com/watch?v=OCs6tb3FCYM

ASPEC(T) [IT]
Jeu hyper-rapide, champ sonore ultra-étendu et cut-ups méga-aiguisés façon coups de poing au milieu de la figure, pile-poil entre les deux oreilles : Aspec(t) ! Soit le duo de SEC_ et Mario Gabola. Revox, table de mixage autophage, ordinateur, électronique faite-maison pour réagir à la lumière : ces deux chercheurs / trouveurs ne se privent d'aucune piste... sonore ! Activistes-piliers de la scène napolitaine, ils jouent ensemble depuis 2008 et un peu partout en Europe et ailleurs. Ensemble ou séparément, ils collaborent avec Jérôme Noetinger, Astma, Dave Phillips, Olivier Di Placido, Evil Moisture, Dario Sanfilippo, entre autres.

Infos : https://noiseeconomy.wordpress.com/2013/06/20/interview-aspect/
Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=9cHOovcbGgc

GRAHAM LAMBKIN & MARK HARWOOD [UK / USA]
Duo weirdo-performance-dadart-sonore entre un Australien vivant au Royaume-Uni et un Anglais vivant aux États-Unis. On y retrouve les tenanciers de Penultimate Press et de Kye Records, deux références en termes de labels à même de publier des objets sonores non identifiés. Harwood officie usuellement sous le nom d'Astor. Pour Lambkin, on peut parler de ses collaborations avec Jason Lescalleet, Keith Rowe, Taku Unami ou Michael Pisaro, et du très remarquable The Shadow Ring. Deux artistes qui se connaissent très bien et qui s'autorisent à peu près tout. Quelques ingrédients non contractuels : musique concrète, relents folk, spoken words, field recordings lofi, action… On risque de se sentir perplexes, décontenancés, mais libres. Et c'est ce qu'on veut.

Infos G. Lambkin : http://www.the-drone.com/magazine/graham-lambkin-abersayne/
Infos M. Harwood : http://www.cyclicdefrost.com/2015/09/cyclic-selects-mark-harwood-astor/

MERRY CRISIS [FR]
Tout jeune duo comprenant deux membres d'Astreinte (collectif de noise dantesque basé à Pau et invité à Sonic Protest en 2012), Merry Crisis bricole tel un savant fou bicéphale, la rencontre entre Alan Vega et Esplendor Geometrico. Une incantation sensuelle sur un mur de bruit. Le harsh'n'roll nouveau pour dancefloor rouillé est arrivé. L'Apocalypse en dansant. L'écume aux lèvres et les cyber-neurones à zéro.

Audio : https://merrycrisis.bandcamp.com/album/merry-crisis
Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=gVWJJxjJgTs&feature=youtu.be

LICO [FR]
L'À-PEU-PRÈS, C'EST L'AVENIR
De Bourges mais pas pour autant issu de sa célèbre école d'art, l'improbable Lico est désormais marseillais, ce qui n'est pas une raison tout à fait suffisante pour être invité à participer à Sonic Protest. C'est sa pratique particulière du glanage intensif de vidéos qui motive sa présence. Il trouve en ligne des perles qui ont la pêche et des horreurs qui piquent les yeux, et assemble le tout dans des montages rythmés 280 BPM où image et son se renvoient sans cesse la balle et nous empêchent de décrocher. Contre-points épiques, virages en épingle à cheveux et rapprochements contre-nature de séquences sont au menu de ce programme d'ouverture de la soirée, un premier set non-instrumental qui donne à voir et qui n'en n'est pas moins musical.

Visor från Granelund - Siri Malmros

https://mutantswing.bandcamp.com/album/visor-fr-n-granelund

LUNDI 20 MARS - 20h00 - 8€ (Tarif unique)
CINÉMA GRAND ACTION
5, Rue des Écoles, 75005 Paris

TONY CONRAD : COMPLETELY IN THE PRESENT
FILM DE TYLER HUBBY & PAUL WILLIAMS - 2016 - 1h42 - VOSTFR - ÉTATS-UNIS
Grâce aux images d'archives des collaborations de Tony Conrad au cours des vingt dernières années, et à ses propres enregistrements de ses films et de sa musique, le documentaire dévoile la vie et l'œuvre de ce pionnier qui révolutionna autant le film expérimental que la musique, dès les années 60.
Cet artiste essentiel a participé à Sonic Protest en 2012 et le festival est heureux de présenter ce film qui vient d'être primé FILAF d'Argent au 6e Festival international du livre d'art et du film de Perpignan. Bravo !

Infos : http://www.tonyconradmovie.com/
Trailer : https://vimeo.com/178742997

SAMEDI 25 MARS - 20h00 - 12€* en prévente / 14€ sur place
LA MARBRERIE
21, rue Alexis Lepère, 93100 Montreuil
* + frais de location

WOLF EYES [USA]
Véritable fer de lance de la scène noise US depuis près de 20 ans, ce groupe mutant s'acharne à détériorer le rock industriel pour n'en garder que la substantifique moelle: rythmiques cradingues et machinales, distortion analogique, déflagrations électriques, et vocalises hantées.
Projet solo à l'origine, le groupe change plusieurs fois de line-up pour se stabiliser depuis le départ de Mike Connelly (membre de Hair Police / Sonic Protest 2006) autour d'un trio de choc: Nate Young, homme machine déchiqueté adepte des grooves rouillés, John Olson prédicateur futuriste et saxophoniste tordu et James "Crazy Jim" Baljo, sorte de guitaroriste gourou fraîchement débarqué d'une autre planète.
Malgré un passage chez Sub Pop, qui permet au groupe en deux albums (Burned Mind 2004 et Human Animal 2006) de toucher un large public prêt à martyriser ses propres tympans, il n'y a jamais de concessions chez Wolf Eyes, juste un défouloir lancinant qui déterre les fantômes du krautrock et célèbre l'âme d'Alan Vega dans une décharge de décibels. Le chaos des premières années a laissé place progressivement à un blues irradié, en pleine convalescence, né sur des ruines, mix brutal de Spacemen 3, Throbbing Gristle et des Stooges sous morphine.
Un concert de Wolf Eyes est une expérience unique: salvateur comme un fix raté, jouissif comme un coup de fouet sanglant et abrasif comme une giclette de lave.

Infos: http://wolfeyes.net/
Vidéos: https://www.youtube.com/watch?v=b5gUNHiI81c
https://www.youtube.com/watch?v=SMssiOp9bbA

CANTENAC DAGAR [FR]
Cantenac Dagar, c'est Stéphane Barascud et Aymeric Hainaux, duo post-indus construit sur un instrumentarium restreint (banjo, human beatbox et lecteur k7).
Ensemble ils produisent de longues plages fiévreuses et une multitude de sons qui s'agencent, s'encastrent, se retirent et forment une ritournelle, un rituel pour l'invention d'une sensibilité radicale, d'une musique secrète, presque imperceptible, d'où émergent de longues formes hypnotiques.
Les deux compères sont tout le temps sur la route et leur complicité musicale est belle à entendre.
Bien posés au centre de la salle, ils délivrent un bhangra trafiqué aux teintes noise qui embarque ceux qui s'y jettent comme dans un torrent.

Infos: http://www.cantenacdagar.com/
Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=PHlnLll-7jc&feature=youtu.be

DJ BURZUM@IKÉA [FR]
"Au départ le pote d'un pote voit Varg Vikernes. On est sur le parking d'Ikea à Clermont-Ferrand avec un gros paquet de pâtisseries à la cannelle pour lui et sa famille. C’est là qu’il devient DJ Burzum@Ikea. Flash. Passion pure qui s’étire entre féru de musiques de goût et dégoût des muses ferriques. Dub torride / métal noir et froid / B.O de Giallo.. DJ Burzum fait tourner les blondes et les platines dans la brume et les têtes à 25 % comme une bière pleine d'hydrocarbure. Sans crête, il saute le coq et l'âne avec doigté. Son don inné de l’incohérence nous emporte l’oreille comme un robot-plongeur mixe une soupe. On ressort avec ça du parking d’Ikéa en oubliant ce qu'on a fait des gâteaux."

VENDREDI 24 MARS - 20h00 - 10€* en prévente / 12€ sur place
LA MARBRERIE
21, rue Alexis Lepère, 93100 Montreuil
* + frais de location

GOLDEN ORIOLE [NO]
Venant de Norvège, Golden Oriole est un duo instrumental d'avant-rock, mélangeant influences abstraites, expérimentales, improvisées et de musique concrète au noise-rock européen, américain et japonais le plus radical.
Un mélange d'où résulte une impressionnante et hautement personnelle manifestation d'alchimie sonique, au son, à l'énergie et à l'intensité énorme / colossale s'inscrivant dans la droite continuité des héros du genre norvégien (Ultralyd, Noxagt, MoHa..)
Né des cendres de Staer, Golden Oriole s'annonce comme l'un des meilleurs groupes de la scène live rock-noise underground, viscéral et engluant.
À déguster immédiatement et, dans le genre tremblement de terre tellurique aux crispants accents métalliques, hautement conseillé.

Audio: https://soundcloud.com/thegoldenoriole

LA TÈNE [FR / CH]
Projet combinant Alexis Degrenier (qu'on a pu voir avec Tanz Mein Herz), Cyril Bondi (Plaistow, en duo avec Yann Leguay sous le nom de Komatsu ou encore co-tête pensante de Insub Meta Orchestra) et D'incise (aka Laurent Peter, musicien noise-experimental suisse, dans un registre réductionniste et l'autre tête pensante de Insub Meta Orchestra).
Le trio recontextualise des sonorités et des mélodies géographiquement bien situées (Auvergne, Alpes, Jura, l'attirance des reliefs et des prés à vaches), avec un penchant très sérieux pour la répétition, les motifs minimalistes et la transe, l'hypnose, appelez ça comme vous voulez ! Auteur d'un seul LP pour le moment, sorti par le label lausannois Three:Four, le trio participe à ce grand renouvellement de la musique dite « traditionnelle », peut-être simplement de la musique de tous temps : celle de la danse, de la communion, d'une ode à une terre.
La Monte Young ou Tony Conrad ne sont pas étrangers à la musique de La Tène, le jeu sur les différents timbres et l'intensité des vibrations peut amener l'auditeur à penser à ce mot devenu fourre-tout, « drone » mais la finesse de l'interprétation, la présence de percussions hypnotisantes fait faire à l'ensemble un petit pas de côté vers le râga : ça le fait !

Infos: https://latene.wordpress.com/
Audio: https://latene.wordpress.com/listen/
Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=ZQ96Ws1AKKw

ORGUE AGNÈS [FR]
Les fidèles de Sonic Protest retrouveront quelques visages connus dans ce jeune trio : Èlg, aka Laurent Gérard, Ernest Bergez aka Sourdure, et Clément Vercelletto encore jamais invité chez nous, mais qu'on a hâte de découvrir.
Ernest et Clément forment le duo Kaumwald, projet techno-expérimental-improvisé, dont les disques, de par leur liberté d'approche et de ton, sont un vent d'air frais dans le milieu électronique. Èlg est actif depuis plus de dix ans, sous ses initiales, avec Opéra Mort (avec Jo Tanzprocesz), Reines d'Angleterre (avec le même Jo et Ghédalia Tazartès) ou encore avec LE Damien Schultz.
On retrouve chez ce trio une prédilection pour les sonorités analogiques, les vocaux distordus et les rythmiques chaloupées et hypnotiques. Bienvenue en transe !

Audio: https://soundcloud.com/orgue-agn-s/sets/live-aux-instants-chavires

DJ BURZUM@IKÉA [FR]
"Au départ le pote d'un pote voit Varg Vikernes. On est sur le parking d'Ikea à Clermont-Ferrand avec un gros paquet de pâtisseries à la cannelle pour lui et sa famille. C’est là qu’il devient DJ Burzum@Ikea. Flash. Passion pure qui s’étire entre féru de musiques de goût et dégoût des muses ferriques. Dub torride / métal noir et froid / B.O de Giallo.. DJ Burzum fait tourner les blondes et les platines dans la brume et les têtes à 25 % comme une bière pleine d'hydrocarbure. Sans crête, il saute le coq et l'âne avec doigté. Son don inné de l’incohérence nous emporte l’oreille comme un robot-plongeur mixe une soupe. On ressort avec ça du parking d’Ikéa en oubliant ce qu'on a fait des gâteaux."

MERCREDI 22 MARS - 20h00 - 12€* en prévente / 14€ sur place
PETIT BAIN
7, Port de la Gare 75013 Paris
* + frais de location

THE FLYING LUTTENBACHERS [USA]
Auto-baptisé Gods of chaos, The Flying Luttenbachers, c'est LE projet, depuis 1990, que porte Weasel Walter, multi-instrumentiste pilier de la scène no-wave / noise-rock de Chicago.
Aperçu aux côtés, et selon les époques, de Lydia Lunch, Evan Parker, Ed Rodriguez, Joe Morris, Aaron Dilloway ou Tom Smith, Weasel Walter pense que c'est le bon moment pour rejouer The Flying Luttenbachers... faisons-lui confiance !
Entre free-jazz et grindcore, ils arrivent en trio guitare-basse-batterie pour une version tranchante et efficace. Le corpus est large et le projet ambitieux : en nourrissant l'approche de genres aussi divers que le punk hardcore, le black metal, le rock prog, le free jazz, la no wave, la noise, la musique contemporaine ou le gamelan balinais, The Flying Luttenbachers entend faire fondre les notions de genre et de clichés dans la dissonance et la brutalité sonore.
Welcome back !

Infos: http://nowave.pair.com/luttenbachers/
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=aOY1Q4q5EcY
Vidéo: https://www.google.fr/search?tbm=vid&q=the+flying+luttenbachers+live&rct=j

ZOO [ID]
Attention ! Une des sensations fortes de l'édition 2017 de Sonic Protest débarque d'Indonésie sous la forme d'un quartet tout fou tout flammes.
Puisant son hyper-énergie dans la sauvagerie des groupes hardcore japonais des années 90 (Ruins, Melt Banana et Boredoms en première ligne), Zoo n'en oublie pas pour autant la détérioration de ses racines musicales traditionnelles, détournant allègrement percussions traditionnelles et autres kecak (chœur de percussions vocales accompagnant originellement des transes lors de rituels balinais).
Guidé par le génial Rully Shabara (chanteur de Senyawa), le groupe, créé en 2005, pratique un növö hardcore tribal au bord de l'apoplexie. Certains parlent de math-noise.

Infos: http://zoo-indonesia.blogspot.fr/
Audio: http://yesnowave.com/yesno067
Vidéos: https://www.youtube.com/watch?v=IroPiGg50SA
https://www.youtube.com/watch?v=7XYFFMAurgk

JEAN-PHILIPPE GROSS [FR]
Ça se reconnait aux dB ! Au croisement des musiques électroniques et instrumentales, Jean-Philippe Gross développe un rapport physique au son, jouant avec les ruptures et les phénomènes acoustiques.
Il a travaillé pour le théâtre avec Léa Drouet, Gaël Leveugle et régulièrement pour la danse avec Marie Cambois. Il a aussi composé la pièce « Cutting Lines » pour l'ensemble Dedalus, et « Sécante » pour le projet Phonoscopie de Thierry Madiot et Yannick Miossec (porté par Sonic Protest). En concert, il collabore avec John Hegre (en duo au sein de Black Packers et en quartet avec Greg Pope et Xavier Quérel), Clare Cooper (Nevers), Jean-Luc Guionnet (Angle), Jérôme Noetinger, Axel Dörner et comme l'exprime si bien cette liste de partenaires, sa musique peut aussi bien tenir de la dentelle sonore que du dérapage de char d'assaut sur terrain humide.
Jamais enfermé dans quelque systématisme que ce soit, Jean-Philippe Gross se permet les extrêmes pour profiter d'un large champ des possibles et accorde une attention toute particulière au timbre, au grain et à la qualité du son, même rugueux. Sur sono, sur ampli, ou à l'ordi… c'est du joli ! Gotfertami !

Infos: https://jeanphilippegross.wordpress.com/
Vidéo: https://jeanphilippegross.bandcamp.com/album/optical-cadillac-promo

MARDI 21 MARS - 20h00 - 14€* en prévente / 16€ sur place
ÉGLISE SAINT-MERRY
76, rue de la Verrerie, 75004 Paris
* + frais de location

NURSE WITH WOUND [UK]
Fondé en 1978 par Steven Stapleton, John Fothergill et Heman Pathak, Nurse With Wound est rapidement devenu une des références majeures de la musique expérimentale au Royaume-Uni et dans le monde. Le travail de collage sonore et visuel, inspiré des mouvements d'avant-garde de la première moitié du XXe siècle (dadaïsme et surréalisme en tête) les rapproche de la vague industrielle et leur donne l'occasion de collaborer avec Current 93, Whitehouse ou encore Hafler Trio.
L'attractivité du groupe tient également à la publication de la fameuse Nurse With Wound List, longtemps restée un objet de curiosité, qui regroupait tous les disques les plus étranges du monde, dont beaucoup sont d'importantes pièces de collection. Pendant longtemps, le groupe a ignoré la scène, et sa première apparition scénique date d'à peine plus de dix ans, seulement.
Autour d'un line-up dorénavant stable (Steven Stapleton, Andrew Liles, Colin Potter & Matthew Waldron), le groupe se produit de temps à autres pour des performances oniriques fascinantes que le cadre sublime de l'église Saint-Merry saura accompagner à merveille.

Infos: http://www.nursewithwound.co.uk/
Audio: https://nursewithwound1.bandcamp.com/

MARTIAL BÉCHEAU [FR]
Martial Bécheau pratique la musique électroacoustique comme d'autres pratiquent le post-punk: sans fioriture, en privilégiant l'instinct et l'instant présent. Une composition brute et directe. Minimale et superbement efficace.
Autodidacte et adepte de l'autoproduction oldschool, Martial manie le montage et les effets surréalistes avec brio. Son univers poétique nous balance sans cesse entre rêve et réalité. Cut-up, multi-effets, field-recordings, ultra-fréquences, anachronismes et polyrythmies hypnotiques.
Dans la pure tradition de l'acousmatique DIY made in France (Lieutenant Caramel, Brume, Métamkine), Martial Bécheau se lance des défis toujours plus fantastiques, comme en témoigne sa dernière production, sortie sur son propre label Eldoctordicktaphone, le superbe coffret Alice Au Pays des Buvards, comprenant 3 vinyles et un manuscrit, hommage ultra-personnel au livre de Lewis Carroll.

Audio: https://soundcloud.com/martialbecheau
Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=3eGKV_U5qL0&feature=youtu.be

O. AUGST / A. BELLENGER / S-Å. JOHANSSON
jouent « CHANTE FRANCE ! » [FR / ALL/ SE]
Le chanteur, compositeur et auteur de pièces radiophoniques allemand Oliver Augst, accompagné de l'étonnant joueur de tourne-disques Alexandre Bellenger rencontrent pour la première fois sur scène le légendaire batteur et artiste suédois Sven-Åke Johansson : c'est « Chante France» !
Ayant en commun un fort talent pour le collage stylé et surprenant, ils nous proposent d'Imaginer la juxtaposition de l'inhumaine et quasi-robotique perfection de la musique du film Le Samouraï de François de Roubaix et de l'émouvante chanson « Mon Oncle » de Jacques Tati … le tout joué avec délicatesse aux tourne-disques par Alexandre Bellenger, accompagnée de la voix teintée de ce charmant accent allemand que possède Oliver Augst et des fins roulements de caisse claire tout en swing de Sven-Åke Johansson !
Ce sera du grand jamais vu ! Ni entendu !

Infos O. Augst: https://www.discogs.com/fr/artist/224472-Oliver-Augst
Infos A. Bellenger: https://alexandrebellenger.bandcamp.com/
Infos S-Å. Johansson: http://www.sven-akejohansson.com/de/

SAMEDI 18 MARS - 20h00 - 12€* en prévente / 14€ sur place
CENTRE FGO BARBARA
1, Rue Fleury, 75018 Paris
* + frais de location

ANLA COURTIS & LES TURBULENTS ! [ARG / FR]
Restitution de l'atelier mené les 15 & 16 mars à FGO par Anla Courtis en compagnie des Turbulents! Anla (également appelé Alan) Courtis anime depuis plus de 20 ans des ateliers de pratiques sonores avec des publics handicapés en Argentine et dans le monde entier. Il aime par dessus tout créer des groupes plus ou moins éphémères où l'expérimentation et l'humour sont de rigueur. Du génialissime Reynols (Buenos Aires, Sonic Protest 2003) aux Harry's (Antony, Sonic Protest 2013) en passant par Mumbling Wolves (Angleterre), DNA? AND? (Norvège), Club Théo Van Gogh (Belgique), Ampliflied Elephants (Australie) ou Electroability Stavanger (Norvège), on ne compte plus les projets audacieux et bruyants que Mr Courtis a initiés. Parallèlement à ces activités de pratique brute, on l'a également vu ou entendu, à la guitare électrique ou à l'électronique home-made, aux côtés de Jim O'Rourke, Lee Ranaldo, Merzbow, Otomo Yoshihide, Damo Suzuki, l'Autopsie a Révélé que la Mort Était Due à l'Autopsie ou Phill Niblock.
Cette fois ci Sonic Protest invite l'artiste pour un atelier de deux jours avec 6 travailleurs ou apprentis de l'ESAT/SAS Turbulences! (Paris) et une restitution sous la forme d'un concert unique. Créée à Paris par des professionnels du soin et des artistes, à l'initiative de Philippe Duban et sous la présidence d'honneur de Howard Buten, l'association Turbulences ! développe, depuis 1992, un travail régulier de recherche et de création d'arts vivants dédié à des personnes avec autisme ou troubles apparentés. En janvier 2007, Turbulences ! s'est doté d'un espace singulier artistique et culturel, « Les Chapiteaux Turbulents ! »
Implanté dans le XVIIème arrondissement, ce lieu intègre un Etablissement et Service d'Aide par le Travail (ESAT) et une Section d'Adaptation Spécialisée (SAS) pour quarante-deux adultes. Ce lieu offre un cadre atypique, vivier de nouveaux modes de créativité, de convivialité. Les travailleurs et apprentis (les Turbulents !) y proposent la création de spectacles, des ateliers de production en communication / multimédia, régie / maintenance, restauration / service, confections de costumes / décors.
A noter que Mister Courtis animera également le Goûter Rock du dimanche 19 mars à Petit Bain, un voyage sonore hors-norme en Amérique Latine !

Alan Courtis sera l'invité du Goûter Rock de Petit Bain le dimanche 19 mars et partagera avec le jeune public sa passion pour les musiques hors-normes d'Amérique latine (Argentine, Brésil, Mexique, Pérou).

Audio Anla Courtis: http://www.thewire.co.uk/audio/tracks/listen_alan-courtis_s-wirecast
Vidéo Anla Courtis: https://vimeo.com/15472388
Infos Turbulences: http://www.turbulences.eu/

ANDRÉ ROBILLARD & ALEXIS FORESTIER [FR] :
CRATÈRES LUNAIRES (LE MÊME SYSTÈME)
Figures majeures de l'art brut, les fusils d'André Robillard ont fait le tour du monde. Sa facette de musicien est moins connue du public. Un disque sublime Changer la vie (Le Dernier Cri / In Poly Sons) paru en 2002 fait l'effet d'une bombe dans les milieux de la musique expérimentale DIY et décalée. Quelques années plus tard, avec la rencontre de la compagnie Les Endimanchés, ces deux univers visuels et sonores vont se télescoper sur scène et se mélanger à merveille aux facéties post-théâtrale d'Alexis Forestier et de sa troupe déglinguée.
Forestier connaît bien la scène et les milieux alternatifs qu'il côtoie depuis le début des années 80. Au départ musicien, il se passionne vite pour l'écriture scénique et monte sa compagnie pour produire des spectacles puisant tour à tour dans l'écriture poétique, la citation musicale, la performance théâtrale et l'opéra. Aux côtés d'André Robillard, il crée deux spectacles, Tuer la misère (2008) et Changer la vie (2011), complètement inclassables, entre performance, concert bricolé et théâtre brut. Des chansons, des hymnes, de la musique populaire, des traditions savantes, un folklore post-punk, le tout accompagné d'une scénographie déjantée, poétique, minutieuse et joyeusement bordélique.
Dans le cadre des Rencontres autour des pratiques brutes de la musique, Sonic Protest ne pouvait que faire appel à ces deux atypiques.
Pour cette apparition exceptionnelle, le duo proposera au public une nouvelle version encore inédite de leur collaboration, façon mini concert-happening rempli d'expérimentations sonores, de dessins de spoutniks, de mélodies d'Auvergne, de ritournelles allemandes, de burlesque, de poésie sonore et bien entendu de quelques fusils de Robillard.

Infos André Robillard: http://lepoignardsubtil.hautetfort.com/tag/andré+robillard
Vidéo André Robillard: https://www.youtube.com/watch?v=VjKy6QVRXAI
Infos Alexis Forestier: http://www.lesendimanches.fr/www.lesendimanches.fr/les_endimanches.html
Vidéo Robillard/Forestier: https://www.youtube.com/watch?v=E9V0UcQFOu8

THE NIHILIST SPASM BAND [CA]
Considéré comme LE premier groupe de noise (1965 !), cette réunion d'énergumènes-gentlemen fait toujours du bruit cinquante ans après sa création. Imaginé comme une sorte de farce collective réalisée très sérieusement, le groupe est fondé à London (Ontario) autour d'une forte personnalité locale, Greg Curnoe, comme un orchestre de kazoo qui enregistre la bande son d'un de ses films. Prenant goût à la cacophonie en grand nombre, ils décident de se retrouver tous les lundis pour remettre ça… et le font toujours aujourd'hui, avec d'autres instruments.
Amateurs et fiers de l'être, ces artistes, profs, bibliothécaires ou médecins ne se sont rendu compte de l'impact qu'ont pu avoir leurs disques qu'en 1996 quand Jojo Hiroshige, leader de Hijokaidan et boss du label Alchemy leur propose de ré-éditer la totalité de leur catalogue et les invite à tourner au Japon. Si c'est au Japon que le NSB a pu vivre son statut de groupe culte, ce phénomène est bien plus large et on ne compte plus les références au NSB de la part des musiciens du monde entier.
Les notes de pochettes du premier disque de Nurse With Wound (celui avec LA liste) leur sont dédicacées et de l'indie-rock aux musiques industrielles en passant par l'improv et bien évidemment la noise, de nombreux musiciens revendiquent une affinité avec le NSB : Thurston Moore et Lee Ranaldo (Sonic Youth), Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten), Peter Conheim (Negativland), Carlos Giffoni, Sun Plexus, Peter Buck et Mike Mills (R.E.M.), pour n'en citer que quelques-uns. Ils ont joué de très rares fois en France : leur première date à l'étranger en 1969 s'est faite à Paris, puis en 2004 à l'invitation de Musique Action et en 2008 avec Sun Plexus 2.
À l'invitation de Sonic Protest, ils viennent jouer cinq concerts de No Music !

Infos: http://www3.sympatico.ca/pratten/NSB/
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=8ERTEtZB8Iw
Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=RzpUz57DUYQ

VENDREDI 17 MARS - 20h00 - 12€* en prévente / 14€ sur place
CENTRE FGO BARBARA
1, Rue Fleury, 75018 Paris
* + frais de location

HARRY MERRY [NL]
Petit frère spirituel de Mr Quintron et de Felix Kubin avec qui il joue régulièrement, Harry Merry sillonne le monde des musiques faussement « lounge » équipé d'un clavier Roland, d'un micro, d'une série de rythmes pré-enregistrés et d'un costume d'écolier marin. Son univers pittoresque est aussi bien influencé par les Beach Boys, Charles Dickens, Herbert von Karajan que par le Swinging London de Carnaby Street, le rock'n'roll 60's et la turbo-folk serbe.
Un véritable marathon-man de l'ultra-muzak aux structures rythmiques mélodiques alambiquées et aux harmonies vocales improbables !

Infos: http://www.harrymerry.com/
Audio: https://soundcloud.com/harrymerry
Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=WWf0zn4PKLk&feature=youtu.be

HUMMING DOGS [FR]
Nouveau projet développé par l'artiste Lillois David Bausseron et les musiciens acteurs de la compagnie de l'Oiseau Mouche (Roubaix). David Bausseron est un des représentants du collectif Muzzix les plus inclassables. Le guitariste, improvisateur et performeur, affiche une prédilection toute particulière pour le boucan, joyeux ou non. Ses performances sont souvent agrémentées de tout un arsenal métallique manipulé frénétiquement pour le plus grand plaisir de nos avides oreilles.
En 2015, il démarre une collaboration musicale d'une semaine avec des acteurs de la compagnie l'Oiseau Mouche basée sur l'improvisation dans un contexte de groupe "rock". Cette compagnie, qui existe depuis plus de trente ans et qui fût le premier Centre d'Aide par le Travail artistique de France, a entrepris d'abattre les barrières existant entre les mondes des réseaux de diffusion artistique et ceux du handicap en créant toute une série de spectacles hors-normes et décoiffants. L'exigence artistique et l'engagement continu des acteurs en fait une des compagnies les plus intéressantes du moment en matière de théâtre vivant.
La rencontre de l'univers singulier de David Bausseron et de ces comédiens adeptes des performances tout-terrain se concrétise rapidement sur scène avec deux concerts donnés en avril 2015. Ce qui, au départ, avait commencé comme un simple atelier de pratique sonore devient tout naturellement un groupe à part entière : Humming Dogs. L'aisance avec laquelle les acteurs s'emparent de la scène et des divers instruments mis à leur disposition (guitares électriques, batterie et percussions diverses, claviers, objets amplifiés, effets électroniques, micro) est déconcertante. Le groupe oscille entre free-rock post-kobaïen, improvisations bruitistes, pop song DIY et spoken word déjanté.
Une première présentation parisienne très attendue.

Infos l'Oiseau-Mouche: http://oiseau-mouche.org/
Vidéo David Bausseron: https://www.youtube.com/watch?v=oVRm1ITPWIw

THE CHOOLERS DIVISION [BEL]
La Choolers Division est un groupe de hip-hop underground composé de deux bricoleurs de sons et deux chanteurs atteints de déficience mentale.
Venus tout droit de l'Ardenne belge, les Choolers font partie, aux côtés de PKN (Sonic Protest 2016), Astéréotypie (Sonic Protest 2015), Les Harry's (Sonic Protest 2014) et du Wild Classical Music Ensemble (Sonic Protest 2018 ?), d'une jeune scène informelle de groupes aventureux comprenant en leur sein des personnes autistes ou en situation de handicap mental ou psychique, et pratiquant une musique spontanée, décalée et foutrement excitante.
Directement liés à l'association La «S » Grand Atelier, la Choolers Division explore un hip hop DIY énergique, drôle et corrosif, véritable musique à danser sans modération aucune.

Audio: https://soundcloud.com/choolersdivision
Vidéo: https://vimeo.com/133739703

JEUDI 16 MARS - 20h00 - 12€* en prévente / 14€ sur place
LE GÉNÉRATEUR
16, rue Charles Frérot 94250 Gentilly
* + frais de location

ANNE GILLIS [FR]
"PSAOARHTELLE"
Anne Gillis ou Manon Anne Gillis est une artiste française qui émerge au début des années 1980 dans le sillage d'une large scène post-punk et industrielle, dont elle se démarque par sa radicalité et son originalité. Travaillant sur les sphères de l'intime, où la voix humaine tient une place prédominante, ses cinq albums de la décennie 80 sont pour autant tous très différents.
Absente depuis plus de quinze ans (sa dernière œuvre est une collaboration avec GX Jupitter-Larsen, des légendaires The Haters), elle n'a cessé de fasciner, touchant les sphères de la musique expérimentale, contemporaine, improvisée et même la scène techno, où son jeu sur la répétition a marqué les esprits.
Sa création est également plastique, jouant sur les objets sonores et l'imaginaire qu'ils procurent.
Son retour sur scène est évidemment très attendu.

Infos: http://nostalgie-de-la-boue.blogspot.fr/search/label/Anne%20Gillis
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=aO7IhVm3OS0
Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=zgtspV9tGnQ

DAMIEN DUBROVNIK [DK]
Le duo Damien Dubrovnik est composé de Loke Rahbek (Lust For Youth, Croatian Amor,etc.) et de Christian Stadsgaard, tous deux fondateurs du label Posh Isolation, dont l'activité de producteurs ne cesse de s'amplifier.
Reprenant les codes de la musique industrielle et power-electronics, Damien Dubrovnik y instille une degré d'émotion inédit : au-delà des clichés, souvent accolés à ce genre,sur la « puissance » et la « domination », la fragilité, la peur et l'angoisse s'invitent.
Les performances du groupe poursuivent les expérimentations de la musique rituelle et ne répugnent pas à faire référence à l'art contemporain dans son versant le plus performatif.

Audio: https://soundcloud.com/alterstock/damien-dubrovnik-on-its-double-alt20
Vidéo: https://vimeo.com/87215486

GHÉDALIA TAZARTÈS & LOW JACK [FR]
Depuis 1979, Ghédalia Tazartès expérimente, avec sa propre voix, les sonorités des musiques orientales, entre musique acoustique et amplifiée dans des sortes de transes chamaniques et habitées dont lui seul a le secret. Associé, tout comme Anne Gillis, à la scène industrielle et expérimentale des années 1980, son travail excède largement un genre et en fait une figure totalement inclassable.
Philippe, dit Low Jack, est producteur, DJ et dirige le label Gravats avec Jean Carval. Son nom circule dans les milieux technos depuis le début des années 2010, souvent associé au label In Paradisum (également maison-mère de Somaticae ou de Mondkopf, qui avait collaboré avec Charlemagne Palestine à Sonic Protest 2015). Invité par les Siestes Électroniques en 2014, il explore la musique des Garifunas (ethnie peuplant différents pays d'Amérique Centrale) sur le disque Garifunas Variations publié par L.I.E.S records, un des labels techno les plus en vus. Sa musique est en constante évolution et, loin de se limiter à un seul champ (comme en attestent ses DJ-sets), Low Jack est aujourd'hui une des voix les plus aventureuses des musiques électroniques.
Ces deux musiciens, que plus de quarante années séparent, ont proposé de se rencontrer sur scène à Sonic Protest : banco !

Audio G. Tazartès: https://bisourecords.bandcamp.com/releases
Vidéo G. Tazartès: https://www.youtube.com/watch?v=kxNVqvRUzwo
Audio Low Jack: https://soundcloud.com/low-jack
Vidéo Low Jack: https://www.youtube.com/watch?v=Y3a1QzsGLi8

MERCREDI 15 MARS - 20h00 - 18€* en prévente / 20€ sur place
CENTQUATRE-PARIS
5, Rue Curial, 75019 Paris
* + frais de location

THIS IS NOT THIS HEAT [UK]
(Charles Bullen, Charles Hayward & guests)
Formé au milieu des années 70, This Heat est l'archétype du groupe art-rock : mêlant musique expérimentale, rock progressif (Charles Hayward quitte Gong pour former This Heat), punk, dub, le groupe crée une musique hybride, inédite, qui participera à la déferlante post-punk, en étant même sa plus belle incarnation.
Auteur de deux albums devenus mythiques et récemment réédités par Light In The Attic, le trio, composé de Charles Bullen, Charles Hayward et Gareth Williams (décédé en 2001), se sépare en 1980. L'influence de This Heat n'a cessé de grandir et la notion de groupe culte n'est pas galvaudée : du rock expérimental à de nombreux artistes électroniques, de très nombreux musiciens émancipés revendiquent l'héritage de ce groupe capital.
À l'annonce, en 2016, d'une série de concerts de This Is Not This Heat, c'est tout Sonic Protest qui a tremblé, puis œuvré pour que l'impensable se réalise grâce à cette date unique en France qui est l'événement (historique !) dans l'événement. This Heat n'est pas This Is Not This Heat (tout est dit dans le nom) et le programme est conçu comme une re-création à partir des compositions d'époque, accompagné par Frank Byng, James Sedwards, Daniel O'Sullivan, Alex Ward, Alexis Taylor.
This Is Not This Heat, soit, mais This Is Not This Heat joue This Heat comme personne d'autre ne pourrait le faire, comme il se doit d'être joué… aujourd'hui !

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=NLMoDU9Tl_E&list=RDNLMoDU9Tl_E#t=81
Vidéo: https://vimeo.com/155260706

HEIMAT [FR]
Derrière cet alias se cachent deux personnalités bien connues des sphères underground hexagonales : Olivier Demeaux, claviériste de Cheveu, également membre du projet drone-ambient Accident du Travail, et Armelle Oberle, dont on a déjà pu entendre la voix unique chez The Dreams ou Badaboum.
Né il y a deux ans, Heimat a surpris de nombreux auditeurs par l'originalité de ses compositions, inspirées aussi bien par la new wave et la trap-music que par les enregistrements ethnographiques d'Asie du Sud-Est.
Le chant inspiré d'Armelle, aux accents approximatifs (allemand, italien) combiné aux ambiances post-wave d'Olivier, évoque X-Mal Deutschland, Malaria et, bien entendu, la grande Nico.
À la fois étrange et lyrique, l'album (Teenage Menopause / Kill Shaman) s'est imposé comme un classique et ne quitte plus nos platines depuis février 2016 !

Audio: https://meineheimat.bandcamp.com/
Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=ho36iDIla7M

MARDI 14 MARS - 20H - 10€ en prévente* / 14€ sur place
THÉÂTRE DE VANVES
12, Rue Sadi Carnot, 92170 Vanves
* + frais de location

PHEW [JAP]
La voix ensorcelante de Phew hante les musiques indépendantes japonaises depuis bientôt quarante ans. Pionnière de la vague post-punk avec son groupe Aunt Sally (disque sorti en 1979 sur le légendaire label Vanity Records), elle débute une carrière solo en 1980, produite alors par Ryuichi Sakamoto (Yellow Magic Orchestra).
Que ce soit dans ses collaborations avec les figures historiques du krautrock (Conny Plank, Jaki Liebezeit), dans ses expériences de chanson expérimentale aux côtés de Chrislo Haas (Liaisons Dangereuses, Der Plan, DAF !) et Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten), dans le projet post-hardcore Most avec Seiichi Yamamoto (Boredoms) ou au sein du New Jazz Ensemble d'Otomo Yoshihide, son univers troublant reste intact et impalpable.
Devenue avec les années une véritable icône növö j-pop, Phew a une manière unique de fabriquer une synth-pop intimiste à la fragilité déconcertante.
Sur scène, elle improvise avec ses machines (boîtes à rythmes vintage, claviers, divers effets home made) une musique captivante pour accompagner ses refrains oniriques.
Rare en France, ce sera son premier concert dans notre bien belle région !

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=0q0dVa3sC2Y&feature=youtu.be
Vidéos: https://www.youtube.com/watch?v=CC6TTXILvTI
https://www.youtube.com/watch?v=88qhJ5BNG0o

JOHANN MAZÉ [FR]
Johann Mazé est batteur, percussionniste vivant à Bordeaux. Il joue dans de nombreuses formations, telles que Le Cercle des Mallissimalistes, France Sauvage, Nouvelles Impressions d'Afrique, Lord Rectangle ou l'Ensemble UN.
Du mallissimalisme à la calypso, en passant par le bruitisme et la « musique contemporaine », le spectre est large.
En solo à la batterie, il utilise une caisse claire, une grosse caisse et un tom, qu'il associe à deux mégaphones et des pièces métalliques légères, pour tenter une approche saturée, mais libérée d'une prise secteur 220v. Une série de courtes séquences où le son est au centre du dispositif.

Audio: https://soundcloud.com/johannmaze

:SUCH: [FR]
:such: alias Marc Parazon, compose et interprète une musique électroacoustique DIY ludique et inquiétante. Un cinéma pour oreilles rêveuses.
Lauréat du Prix du jury au Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris, ce preneur de son indépendant (il travaille notamment dans le cinéma documentaire et de fiction) utilise un instrumentarium, essentiellement composé de magnétophones à bande, lui permettant de spatialiser ces sons venus d'ailleurs.
Crépitements fantastiques, citations méconnaissables, réverbérations hypnotiques, envolées magnétiques, collages volatilisés et lyrisme acousmatique. Entre rêve et réalité augmentée, le spectateur est plongé dans une fanfare concrète unique fabriquée sur l'instant.

Site officiel: https://suchasound.wordpress.com/bio/
Audio: https://soundcloud.com/suchsuch
Vidéo: https://vimeo.com/161354956

DIMANCHE 12 MARS - 14€* pour la journée complète
* tarif unique + frais de location

En coproduction avec les Instants Chavirés

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INSTANTS CHAVIRÉS
7, Rue Richard Lenoir, 93100 Montreuil

"PLASTIC & MAGIC" PAR JEAN-LOUIS COSTES [FR]
SPECTACLE JEUNE PUBLIC - 4/ 10 ANS
15H30 - 16H15 : 1re séance
17H30 - 18H15 : 2e séance

Comédie musicale pour marionnettes, basée sur l'histoire et les chansons de Plastic et Magic (livre & CD Bisou Records 2016). Lumières, mise en scène, décor & musique par Jean-Louis Costes. Les Instants Chavirés et Sonic Protest présentent fièrement un spectacle pour enfants orchestré par l'unique artiste seul contre tous : Jean-Louis Costes.
Musicien, performeur, dessinateur, écrivain... génie hérétique, Costes trace depuis quelques décennies une ligne droite artistique essaimée d'excroissances malaisantes et autres vérités qui gênent. De la Seine-Saint-Denis à la Mayenne, d'Eretic Art à Fayard, l'œuvre de Costes déploie des kilomètres de bandes, de pages noircies et rougies dans lesquelles des questions frontales et le grand Pourquoi qui nous hante tous ressurgissent sans cesse. Hors de question de laisser la tendresse aux mains des apparents gentils, Costes présente ici Plastic et Magic, une aventure trépidante sur la beauté de l'amour impossible et l'espoir de le surmonter.
Danse, prise en chasse, peur et bravoure, rêve et joie, le conte de Costes met du sable dans les rouages du spectacle de marionnettes et regorge d'une force de vie inébranlable dont nos enfants auront certainement besoin dans les années à venir.

Infos : http://www.bisou-records.com/produit/costes-plastic-et-magic-bisou-records/

RASHAD BECKER [ALL]
20H

Connu dans le monde entier comme un incontournable du mastering pour les musiques expérimentales, R. Becker est aussi un musicien talentueux.
Toujours concise et méticuleuse, sa musique, électronique, met en relief des systèmes polyrythmiques insaisissables, à la fois fluides et dissonants, complexes et furieusement captivants.
Performance rare d'un musicien discret !

Infos : https://rashadbecker.bandcamp.com/
http://www.the-drone.com/magazine/rashad-becker-dances-i-ii/
Vidéo : https://vimeo.com/90633987

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HALLE BOUCHOULE
2, rue Émile-Zola, 93100 Montreuil

RIE NAKAJIMA & PIERRE BERTHET [JAP / BEL]
"DEAD PLANTS AND LIVING OBJECTS"
17H30

Depuis 2013, ces deux passionnés de l'objet sonore unissent leurs forces et leurs imaginations pour développer un projet musical mettant en scène des plantes mortes et tout un bric-à-brac plus ou moins motorisé.
Entre concert participatif et installation sonore, leurs performances sont toujours empreintes d'une grande poésie. Quelques actions fragiles mènent vers une improvisation pour ballons de baudruche, gouttes d'eau, fils d'acier, sifflets, boîtes de conserve, bidons en tous genres, résonateurs homemade, feuilles sèches d'agave, plumes et autres déchets. S'installe alors calmement une polyphonie étrange et aléatoire où l'on distingue petit à petit des «ombres acoustiques pour volumes d'air invisibles ».
Pierre Berthet a étudié la musique expérimentale aux côtés de Frederic Rzewski (Musica Elettronica Viva) et d'Henri Pousseur. Il se passionne très tôt pour le travail sonore d'artistes comme Alvin Lucier, Ellen Fullman, Terry Fox ou Paul Panhuysen et accompagne pendant une dizaine d'années Arnold Dreyblatt et son "Orchestra of excited strings". Interprète du "Galileo" de Tom Johnson, il aime par dessus tout "prolonger" instruments de musique et objets. Sa rencontre avec le luthier sauvage Frédéric Le Junter donne naissance à un incroyable duo de chansons brutes. Depuis 1990 il réalise aussi des installations sonores et visuelles inspirées et adaptées par les lieux où elles sont exposées. Ses installations sont également des formes activables pour des concerts.
On retrouve le même type de préoccupations chez Rie Nakajima qui réagit autant à la physicalité des espaces qu'en trouvant par hasard des objets et des matériaux qu'elle motorise et place en regard de l'architecture environnante. Elle développe un intense travail de collaboration qui l'amène à montrer son travail un peu partout dans le monde avec David Toop depuis 2013, Keiko Yamamoto et le projet musical 'O YAMA O', David Cunningham, Miki Yui, Guy De Bièvre et Marie Roux. Elle réalise des performances avec Angharad Davies, Clive Bell, Johan Vandermaelen, Lee Patterson, Shuichi Chino, Daichi Yoshikawa, Junko Wada, Lau Nau, Phill Niblock entre autres.

Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=a76vqJjY88g
Infos P. Berthet : http://pierre.berthet.be/
Infos R. Nakajima : http://www.rienakajima.com/

WATT [FR]
19H

J. Pontvianne, J.-B. Godet, A.-T. Hoang et J. Dousteyssier jouent WATT. Ils traitent leurs clarinettes comme des générateurs d'ondes, allant de la quasi sinusoïde à des mouvements périodiques plus complexes. Tout en respiration et superposition, la forme est allongée, les rythmes forment des battements et les timbres fusionnent à l'extrême. Des quatre, on n’entend plus que la somme.
Watt propose d’entendre l’instrument autrement, dans un contexte où la résonance acoustique du lieu devient central.

Vidéos : https://vimeo.com/31854213, https://www.youtube.com/watch?v=VAml2Aia38U

https://maisonderetraite.bandcamp.com/album/demo-2013-2

+

Pratos
Furie stellaire instrumentale // Lyon

« Le son ne se propage pas dans le vide, affirme la science. Bullshit : la musique de Pratos, jeune trio distorsion-clavier-batterie option saxophone versé dans l'art sensationnel (voire psychotrope) du rock instrumental, s'y comporte comme un poisson dans l'eau - du moins comme la constellation correspondante. Nul, en revanche, ne vous entendra crier pendant leur set, estomaqués que vous serez par son ampleur." B. Mialot.

http://pratos.bandcamp.com/

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Clara Clara
Pop-pop, Noise-noise / Clapping Music // Lyon

Si l’on a souvent parlé « pop noise » pour qualifier la musique de Clara Clara, sur « Bugarach » c’est incontestablement la pop qui l’emporte. Mais la pop selon Clara Clara n’a rien d’une promenade de santé sur sentiers bien balisés et les sorties de route sont aussi nombreuses qu’imprévisibles…

https://clappingmusic.bandcamp.com/album/bugarach

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Treasure Island
Indie electronica, Heavy pop // Osaka-shi/France

Meilleure pop déglingue du 42.
https://treasureislandjapanfrance.bandcamp.com/]
[url=https://treasureislandjapanfrance.bandcamp.com/]https://treasureislandjapanfrance.bandcamp.com/

PAF a partir de 6€ + 2€ adh

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Billets & Infos ---> https://www.lembobineuse.biz/

Winter Family est un doux duo de musique composé de Ruth Rosenthal & Xavier Klaine. Tous deux produisent une musique obsessionnelle et saturée. Epaulés de fauteurs de troubles (prêtés par Godspeed You! Black Emperor ou Cheveu), Winter Family ne s’encombrent plus de mélodies, de joliesses, jouant une musique incantatoire, hurlée, hallucinée, douce comme le sucre, rouge comme le mauvais sang.

ATTENCION Ils joueront en premier!

http://www.winterfamily.info/

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Roxy's Angry
Post Punk / Coldwave / Train en Marche / Marseille

Nouveau groupe marseillais de post punk à tendance coldwave. Avec synthé, deux guitares, basse, batterie et chant à reverb... Prends moi la main, viens danser!

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DJs Timorous Scaryteeth Bisounours de X-Noctis DJ crew

PAF a partir de 6€ + 2€ adh

Billets + Infos

Bonne écoute :)
https://withamessyhead.bandcamp.com/album/you-dont-have-to-be-fashionable-vol-5

https://f4.bcbits.com/img/a1241147290_16.jpg

Bibises

Lyon-based producer and Mus Joutra label curator Raymonde's first vinyl release on Frère Zèbre's Zèbres Records. "J'aime bien le tonnerre" EP compiles four tracks recovering the artist's timeline, from one of his most ancient work to his latest experimentations on haitian polyrhythmia and african instrumentations.

Graphic Design with La Brigade Cynophile
Mastering by Carsten Dämbkes
Out February 10th, 300ex. pressed at MPO

Pre-order: https://chezemile-records.com/release/9529058-Raymonde-Jaime-bien-le-tonnerre